StudyFiWiki
WikiWebová aplikace
StudyFi

AI studijní materiály pro každého studenta. Shrnutí, kartičky, testy, podcasty a myšlenkové mapy.

Studijní materiály

  • Wiki
  • Webová aplikace
  • Registrace zdarma
  • O StudyFi

Právní informace

  • Obchodní podmínky
  • GDPR
  • Kontakt
Stáhnout na
App Store
Stáhnout na
Google Play
© 2026 StudyFi s.r.o.Vytvořeno s AI pro studenty
Wiki🎭 Divadelní vědaVývoj divadelního prostoru a scénografieShrnutí

Shrnutí na Vývoj divadelního prostoru a scénografie

Vývoj divadelního prostoru a scénografie: Od historie po současnost

ShrnutíTest znalostíKartičkyPodcastMyšlenková mapa

Úvod

Krátce se seznámíme s tím, jak technologický rozvoj na přelomu 19. a 20. století proměnil divadelní praxi a scénografii. Zaměříme se na vliv elektřiny, projekcí a inovativních konceptů jako „totální divadlo“ nebo theatergraph, a na konkrétní české příklady avantgardy.

Definice: Scénografie v tomto textu znamená technické a vizuální prostředky užívané k vytvoření jevištního prostoru (světlo, projekce, konstrukce, pohyblivé prvky), nikoli historický přehled nebo herectví.

Hlavní technologické změny na počátku 20. století

Elektřina v divadle

  • Elektřina umožnila přesné řízení světelných zdrojů a rychlé změny atmosféry scény.
  • Nahradila svíčky a plynové osvětlení, zvýšila bezpečnost a umožnila intenzivní bodová světla.

Definice: Bodové světlo = silný úzký paprsek světla, který zvýrazňuje konkrétní místo nebo osobu na jevišti.

Projekce a film v divadle

  • Na počátku 20. století byl film němý a technicky nedokonalý, přesto se rychle osvědčil jako prostředek pro plynulé změny scény a zobrazení jevů, které by jinak byly nákladné nebo nemožné.
  • První pokusy s projekcí sahají až do 1. poloviny 18. století (Athanasius Kircher: stacionární obrazy plus čočky pro zobrazení bouřek, démonů apod.).
💡 Věděli jste?Fun fact: Erwin Piscator v roce 1935 do svých inscenací zapojil němý film a pracoval s konceptem TOTÁLNÍHO DIVADLA společně s Walterem Gropiusem.

Theatergraph (theater + biograph)

  • Spojení herecké akce a filmové projekce.
  • Zavedení tylové opony/ekranu: herci hrají za průsvitnou oponou; při nasvícení se herci stávají součástí projekční plochy a vzniká „dvojobraz“ (projekce + herec).

Koncept „totální divadlo“ a flexibilní prostor

  • Cílem „totálního divadla“ bylo vytvořit jednotný systém, který uspokojí režiséra i diváka, využívající nejlepší techniky doby.
  • Idea: spojit jeviště a hlediště do jednoho celku a vytvořit novou flexibilní inscenační plochu.

Česká cesta k totálnímu divadlu

  • Josef Svoboda usiloval o podobné cíle v Československu: polyfunkční moderní divadlo, flexibilní inscenační prostor.
  • Divadlo D34 (1933), vedené E. F. Burianem a technikem M. Kouřilem, bylo avantgardní scénou s levicovou orientací; každý sezónní cyklus měnil název.

Definice: Polyfunkční inscenační prostor = jeviště navržené tak, aby rychle měnilo podobu a funkce podle požadavků inscenace (pohyblivé stěny, různá úrovně, projekce, modulární osvětlení).

Příklady inscenací a režijní praxe

  • Burianova inscenace Máj: omezení tradičních dekorací, dynamika a rychlé změny prostředí.
  • Osvobozené divadlo (vzniklo jako divadelní část Devětsilu, 1925): Voskovec, Werich, Jaroslav Ježek; inscenace kritizovaly politiku, nezaměstnanost a blbost společnosti, kladly důraz na imaginaci a poetismus.
💡 Věděli jste?Věděli jste, že Osvobozené divadlo vycházelo z konstruktivistických principů a rychlých inscenačních proměn, které vyhovovaly satirickému a rytmickému hereckému stylu Voskovce a Wericha?

Vztah k dalším směrům: absurdní a epické divadlo

  • Po druhé světové válce se více prosazovaly formy jako absurdní drama a epické divadlo.
  • Moskevské umělecké akademické divadlo (MCHAT), založené Stanislavským a Němirovičem-Dančenkem, zůstalo důležitou institucí ovlivňující hereckou a režijní praxi (zejména důraz na systematickou práci s postavou a textem).

Srovnání vybraných přístupů

Směr / prvekHlavní rysTechnické prostředkyCíl ve scénografii
TheatergraphSpojení filmu a živého herectvíProjekční plochy, tylová opona, promítačkyVytvořit simultánní obraz projekce a herce
Totální divadloJednotný systém inscenaceFlexibilní prostor, propojení hlediště a jeviště, moderní technikaMaximální zapojení diváka a režijní kontroly
Divadlo D34 / BurianAvantgarda, levicová orientaceMinimální dekorace, rychlé změny prostředíDynamika scény, politické a společenské sdělení
Osvobozené divadloKonstruktivismus, satiraMinimalistické a funkční jevištní prvky, rytmické pásmaKritika
Zaregistruj se pro celé shrnutí
KartičkyTest znalostíShrnutíPodcastMyšlenková mapa
Začni zdarma

Už máš účet? Přihlásit se

Divadlo a scénografie - technický vývoj

Klíčová slova: Dějiny scénografie a divadla, Divadlo a scénografie, Divadelní scénografie a herectví

Klíčové pojmy: Elektřina umožnila přesné a bezpečné divadelní osvětlení, Projekce pomáhala rychle měnit scény a zobrazovat jevy, Athanasius Kircher experimentoval s projekcí už v 18. století, Theatergraph kombinuje živé herectví a film pomocí tylové opony, Totální divadlo spojuje jeviště a hlediště do jednotného prostoru, Josef Svoboda prosazoval v Česku flexibilní polyfunkční divadlo, Divadlo D34 (E. F. Burian) snižovalo dekorace a zvyšovalo dynamiku inscenací, Osvobozené divadlo použilo konstruktivistické prvky a satiru, Praktické tipy: průsvitné opony, modulární plošiny, test osvětlení s herci, Projekce by měla doplňovat akci a emoci, ne ji překrývat, Dvojobraz vzniká souběhem projekce a živého herce

## Úvod Krátce se seznámíme s tím, jak technologický rozvoj na přelomu 19. a 20. století proměnil divadelní praxi a scénografii. Zaměříme se na vliv elektřiny, projekcí a inovativních konceptů jako „totální divadlo“ nebo theatergraph, a na konkrétní české příklady avantgardy. > **Definice:** Scénografie v tomto textu znamená technické a vizuální prostředky užívané k vytvoření jevištního prostoru (světlo, projekce, konstrukce, pohyblivé prvky), nikoli historický přehled nebo herectví. ## Hlavní technologické změny na počátku 20. století ### Elektřina v divadle - Elektřina umožnila přesné řízení světelných zdrojů a rychlé změny atmosféry scény. - Nahradila svíčky a plynové osvětlení, zvýšila bezpečnost a umožnila intenzivní bodová světla. > **Definice:** Bodové světlo = silný úzký paprsek světla, který zvýrazňuje konkrétní místo nebo osobu na jevišti. ### Projekce a film v divadle - Na počátku 20. století byl film němý a technicky nedokonalý, přesto se rychle osvědčil jako prostředek pro plynulé změny scény a zobrazení jevů, které by jinak byly nákladné nebo nemožné. - První pokusy s projekcí sahají až do 1. poloviny 18. století (Athanasius Kircher: stacionární obrazy plus čočky pro zobrazení bouřek, démonů apod.). Fun fact: Erwin Piscator v roce 1935 do svých inscenací zapojil němý film a pracoval s konceptem TOTÁLNÍHO DIVADLA společně s Walterem Gropiusem. ### Theatergraph (theater + biograph) - Spojení herecké akce a filmové projekce. - Zavedení tylové opony/ekranu: herci hrají za průsvitnou oponou; při nasvícení se herci stávají součástí projekční plochy a vzniká „dvojobraz“ (projekce + herec). ## Koncept „totální divadlo“ a flexibilní prostor - Cílem „totálního divadla“ bylo vytvořit jednotný systém, který uspokojí režiséra i diváka, využívající nejlepší techniky doby. - Idea: spojit jeviště a hlediště do jednoho celku a vytvořit novou flexibilní inscenační plochu. ### Česká cesta k totálnímu divadlu - Josef Svoboda usiloval o podobné cíle v Československu: polyfunkční moderní divadlo, flexibilní inscenační prostor. - Divadlo D34 (1933), vedené E. F. Burianem a technikem M. Kouřilem, bylo avantgardní scénou s levicovou orientací; každý sezónní cyklus měnil název. > **Definice:** Polyfunkční inscenační prostor = jeviště navržené tak, aby rychle měnilo podobu a funkce podle požadavků inscenace (pohyblivé stěny, různá úrovně, projekce, modulární osvětlení). ## Příklady inscenací a režijní praxe - Burianova inscenace Máj: omezení tradičních dekorací, dynamika a rychlé změny prostředí. - Osvobozené divadlo (vzniklo jako divadelní část Devětsilu, 1925): Voskovec, Werich, Jaroslav Ježek; inscenace kritizovaly politiku, nezaměstnanost a blbost společnosti, kladly důraz na imaginaci a poetismus. Věděli jste, že Osvobozené divadlo vycházelo z konstruktivistických principů a rychlých inscenačních proměn, které vyhovovaly satirickému a rytmickému hereckému stylu Voskovce a Wericha? ## Vztah k dalším směrům: absurdní a epické divadlo - Po druhé světové válce se více prosazovaly formy jako absurdní drama a epické divadlo. - Moskevské umělecké akademické divadlo (MCHAT), založené Stanislavským a Němirovičem-Dančenkem, zůstalo důležitou institucí ovlivňující hereckou a režijní praxi (zejména důraz na systematickou práci s postavou a textem). ## Srovnání vybraných přístupů | Směr / prvek | Hlavní rys | Technické prostředky | Cíl ve scénografii | |---|---:|---|---| | Theatergraph | Spojení filmu a živého herectví | Projekční plochy, tylová opona, promítačky | Vytvořit simultánní obraz projekce a herce | | Totální divadlo | Jednotný systém inscenace | Flexibilní prostor, propojení hlediště a jeviště, moderní technika | Maximální zapojení diváka a režijní kontroly | | Divadlo D34 / Burian | Avantgarda, levicová orientace | Minimální dekorace, rychlé změny prostředí | Dynamika scény, politické a společenské sdělení | | Osvobozené divadlo | Konstruktivismus, satira | Minimalistické a funkční jevištní prvky, rytmické pásma | Kritika

Další materiály

ShrnutíTest znalostíKartičkyPodcastMyšlenková mapa
← Zpět na téma