Akční umění a avantgarda 20. století

Akční umění a avantgarda 20. století: Kompletní přehled a rozbor

TL;DR: Akční umění a avantgarda 20. století představují revoluci v umění, která narušila tradiční formy a zapojila do tvorby performanci, tělo, přírodu i diváka. Tento článek provází klíčovými směry jako happening, land art, body art a objektové umění, představuje významné umělce a jejich ikonická díla, a zároveň poodhaluje historické kořeny v dadaismu a surrealismu.

Co je akční umění a avantgarda?

Akční umění je inovační proud v umění 20. století, který se zaměřuje na proces a akci samotnou, často s aktivním zapojením umělce i diváka. Avantgarda pak obecně označuje umělecké směry, které usilují o experiment a inovaci, překračují zavedené konvence a otevírají nové cesty uměleckého vyjádření. Společně tyto proudy zásadně proměnily pojetí umění.

Historické kořeny avantgardy: Od dadaismu k surrealismu

Počátek 20. století přinesl řadu zlomových momentů, které připravily půdu pro akční umění. Kořeny najdeme v prvních avantgardních hnutích, která se vzepřela tradičním estetickým normám.

Dadaismus a Marcel Duchamp

Dadaismus se zrodil v Curychu v Kabaretu Voltaire po roce 1916 jako reakce na válečné hrůzy a nesmyslnost světa. Mezi jeho klíčové představitele patřili Tristan Tzara, Man Ray, Meret Oppenheim a především Marcel Duchamp.

Duchampovo dílo znamenalo revoluci v umění. Proslavil se svými "ready-mades" – nalezenými předměty povýšenými na umění pouhým aktem umělecké volby. Mezi jeho nejslavnější díla patří:

• Sušák na lahve (1914)
• Fontána (1917)

Surrealismus: Svět snů a podvědomí

Surrealismus navázal na dadaismus a rozvinul se pod vedením André Bretona, který v roce 1924 vydal První manifest surrealismu. Cílem surrealistů bylo osvobodit myšlení od racionální kontroly a morálních či estetických ohledů, inspirovat se sny, podvědomím a automatickou tvorbou.

Výraz "surrealismus" použil již v roce 1917 G. Apollinaire a Breton ho převzal. Inspirací byla i citace z Lautrémonta o "tak krásném, jako náhodné setkání šicího stroje a deštníku na operačním stole". K významným surrealistům patřili Joan Miró, Max Ernst, Salvador Dalí a opět Man Ray.

Zlomové okamžiky v umění 20. století

Cesta k plnohodnotnému akčnímu umění byla dlážděna několika klíčovými inovacemi:

• Marcel Duchamp (1914 – Sušák na lahve, 1917 – Fontána) – zavedení ready-made.
• Jackson Pollock (1947 – dripping) – revoluce v malbě, důraz na proces.
• Vladimír Boudník (1949 – 1. manifest explosionalismu) – teoretický základ pro nové formy.
• Black Mountain College (1952 – první happening) – zrození jedné z hlavních forem akčního umění.

Klíčové směry akčního a konceptuálního umění

Akční umění se rozvětvilo do několika specifických proudů, které se lišily svým přístupem a médii.

Happening: Umění okamžiku a interakce

Happening je forma akčního umění, která se vyznačuje spontánností, neopakovatelností a často zapojením diváků. Allan Kaprow, autor prvního happeningu (1952 na Black Mountain College), je považován za jeho otce. Dalšími mezinárodními představiteli byli Wolf Vostell, John Cage, Nam Jun Paik, Joseph Beuys a Hermann Nitsch.

V českém kontextu byli důležitými průkopníky Vladimír Boudník se svými pouličními akcemi (předchůdce happeningů) a Milan Knížák (např. Demonstrace jednoho, Prosím, kokrhejte 1964, Ležící obřad 1968). K tomuto proudu se řadili i Eugen Brikcius a členové Křížovnické školy čistého humoru bez vtipu jako Jan Steklík a Karel Nepraš.

Land Art: Umění v krajině

Land art (neboli pozemní umění) je směr, který pracuje přímo s přírodní krajinou a jejími prvky. Umělci vytvářejí monumentální díla z hlíny, kamenů, dřeva či vody, která jsou často dočasná a podléhají přírodním procesům.

K nejznámějším tvůrcům patří Christo a Jeanne-Claude se svými empaketážemi krajiny, Robert Smithson (esej Sedimentace mysli: Pozemní projekty, 1968), Michael Heizer, Valter de Maria a Richard Long, který se proslavil motivem kruhu. Z českých umělců se Land artu věnovali Zora Ságlová, Ivan Kafka a Jan Steklík.

Body Art: Tělo jako plátno

Body art využívá lidské tělo jako primární médium nebo téma uměleckého díla. Umělci pracují s performancí, transformací těla, bolestí, nebo jeho přítomností v prostoru.

K mezinárodním představitelům patří Stelarc, Gilbert a George, Bruce Nauman, Chris Burden a Piero Manzoni. V Čechách se body artu věnovali Petr Štembera, Jan Mlčoch, Karel Miler, Tomáš Ruller (známý pro Kamera Skura) a Marian Palla.

Objektové umění: Transformace všedních předmětů

Objektové umění pracuje s hotovými předměty, které jsou vytrženy z původního kontextu a transformovány do uměleckého díla. Někdy jsou objekty sestavovány do akumulací nebo instalací.

Významnými umělci byli César, Daniel Spoerri (známý pro Obrazy Pasti), Arman (akumulace), Nam Jun Paik (interpretovaný klavír) a Joseph Beuys. Christo a Jeanne-Claude se věnovali i empaketážím předmětů. Českými tvůrci v této oblasti byli Karel Nepraš, Ladislav Novák, Eva Kmentová, František Skála (objekty z přírodnin od 80. let 20. století) a Krištof Kintera (objekty).

Významní umělci a jejich ikonická díla

Pro hlubší pochopení akčního umění a avantgardy je klíčové seznámit se s dílem nejvýraznějších osobností.

Marcel Duchamp: Průkopník ready-made

Marcel Duchamp je považován za jednoho z nejvlivnějších umělců 20. století. Svými ready-mades (např. Sušák na lahve z roku 1914, Fontána z roku 1917) zpochybnil tradiční pojetí uměleckého díla a autorství. Jeho práce předznamenala konceptuální umění.

Jackson Pollock: Revoluce drippingu

Jackson Pollock radikálně změnil techniku malby svým stylem "dripping" (lití barvy) od roku 1947. Jeho spontánní, akční malba, kde plátno leželo na zemi, zdůrazňovala proces tvorby a fyzickou angažovanost umělce.

Vladimír Boudník: Otec českého explosionalismu

Vladimír Boudník je klíčovou postavou českého akčního umění. V roce 1949 vydal 1. manifest explosionalismu, který vyzýval k probouzení latentní energie v každodenních předmětech a situacích. Proslul svými pouličními akcemi, které byly předchůdci happeningů. V kontextu doby od roku 1949, kdy se rozvíjel i "Ertepl computer", Boudník reagoval na měnící se realitu.

Yves Klein: Modrá, tělo a oheň

Yves Klein je známý především pro svou intenzivní modrou barvu, kterou si nechal patentovat jako IKB (International Klein Blue). V roce 1959 představil své Antropometrie, kde ženské modelky potřené barvou otiskovaly svá těla na plátno. V 60. letech se věnoval také technice "fumáž" (kouřové obrazy).

Milan Knížák: Provokace a kritika

Milan Knížák je přední český umělec, performer a zakladatel Skupiny Aktual. Jeho akce byly často provokativní a společensky kritické. Mezi jeho nejznámější díla patří Demonstrace jednoho (také Prosím, kokrhejte) z roku 1964 a Ležící obřad z roku 1968.

Christo a Jeanne-Claude: Empaketáže monumentálních rozměrů

Manželský pár Christo a Jeanne-Claude proslul svými monumentálními empaketážemi předmětů i krajiny. Jejich díla, jako například Zabalený Reichstag (1995), Údolní opona (1970-72, také uváděno 1972) nebo Zabalené pobřeží (1968-69), dočasně měnila vnímání známých míst a vyžadovala obrovské organizační úsilí. Mezi jejich další projekty patří Ostrovy na Floridě (1983), Slunečníky (Aljaška, Japonsko), Zeď – Oberhausen – plynojem a Golden Gate – N.Y.C (2004). Jen Christo stál za projektem The Floating Piers na Lago di Iseo (18. 6. – 3. 7. 2016). Jejich "zamilovaný příběh" začal 13. června 1935.

Ivan Kafka: Dialog s prostorem

Ivan Kafka je český umělec pracující s land artem a instalacemi. Mezi jeho projekty patří Lesní koberec (pro náhodné houbaře), O blízkém a vzdáleném (Salzburg), Malostranské dvorky (1981), pyramida na jezeře Jeveskyla ve Finsku a 26 vonících sloupů v Gal. Sýpka. Jeho práce často reflektují vztah člověka k přírodě a prostoru.

Další významní umělci akčního umění

• Richard Long: Známý pro svá land artová díla s motivem kruhu.
• Joseph Beuys: Klíčová postava happeningu a objektového umění, využívající často symbolické materiály.
• Hans Haacke: Konceptuální umělec, proslavený dílem Obyvatelstvu Berlin 2000.
• František Skála: Od 80. let 20. století vytváří objekty z přírodnin.
• Krištof Kintera: Současný umělec tvořící kinetické a objektové instalace.
• Dalibor Chatrný: V 60. a 70. letech 20. století se zabýval vztahy magnetu a těla, zrcadel a krajiny.
• Daniel Spoerri: Známý pro své Obrazy Pasti, kde fixoval zbytky jídla na stoly jako umělecká díla.
• Tomáš Ruller: Performer a body art umělec, známý mimo jiné dílem Kamera Skura.
• Hamburger Bahnhof je významné muzeum, které hostilo důležité výstavy v letech 1947-1952. V souvislosti s uměním je zmíněna i Křížová chodba.

Nejčastější dotazy studentů k akčnímu umění a avantgardě (FAQ)

Co je hlavním cílem akčního umění?

Hlavním cílem akčního umění je přesunout důraz z hotového, neměnného díla na proces tvorby, zkušenost a interakci. Snaží se zpochybnit tradiční umělecké konvence, zapojit diváka a často vyvolat reakci na společenské či politické problémy.

Jak se liší happening od performance?

Happening je obvykle spontánnější, má volnější strukturu a často zahrnuje zapojení diváků, jeho výsledek je nepředvídatelný. Performance je naopak více připravená, strukturovaná akce s konkrétním uměleckým záměrem, kde umělec plní roli předem určenou, ačkoli i zde může být prostor pro improvizaci. Vladimír Boudník svými pouličními akcemi předcházel happeningům.

Kdo byli klíčoví představitelé dadaismu a surrealismu?

Klíčovými představiteli dadaismu byli Marcel Duchamp, Tristan Tzara, Man Ray a Meret Oppenheim. Surrealismus vedl André Breton a jeho dílo ovlivnili umělci jako Joan Miró, Max Ernst, Salvador Dalí a Man Ray. Duchampovo dílo Sušák na lahve z roku 1914 je jedním z raných příkladů.

Jaký je význam empaketáží Christa a Jeanne-Claude?

Empaketáže Christa a Jeanne-Claude spočívaly v dočasném zabalování monumentálních objektů či krajinných útvarů. Jejich význam leží v přeměně známých míst a objektů, které nutily diváky k novému vnímání. Projekty jako Zabalený Reichstag nebo Floating Piers přinášely dočasnou proměnu reality a vyžadovaly komplexní plánování.

Které české umělce řadíme k akčnímu umění?

Mezi klíčové české umělce akčního umění patří Vladimír Boudník (explosionalismus, pouliční akce), Milan Knížák (happeningy, Skupina Aktual), Ivan Kafka (land art, instalace), Dalibor Chatrný, Petr Štembera, Jan Mlčoch, Karel Miler, Tomáš Ruller (body art) a Jan Steklík s Karlem Neprašem z Křížovnické školy čistého humoru bez vtipu.