Podcast sobre Ensayo Literario, Textos Curatoriales y Literatura Prehispánica

Kapitoly

El error más común

Cuando las historias no se escribían

Características Clave

Las Dos Vertientes: Oficial y Popular

Poesía, Cantos y Danzas

Mitos y Leyendas Ancestrales

El Teatro en los Andes

Planificando tu Ensayo

¿Análisis u Opinión?

Los Criterios como Guía

¿Qué es un ensayo literario?

La estructura del ensayo

Analizando 'Bodas de Sangre'

Otro ejemplo: 'Los inocentes'

Tu Turno: El Ensayo

Planificando para el Éxito

La Estructura del Texto

El Estilo y los Detalles

Arqueología para el Presente

El Legado que Nos Une

Una ventana al alma

El cielo como espejo

Del lienzo al museo

Resumen y despedida

Přepis

Pablo: Okay, pregunta de examen. ¿La literatura peruana comenzó con la llegada de los españoles? Si tu respuesta es sí, estás cometiendo el error que le cuesta puntos al ochenta por ciento de los estudiantes. Y hoy te vamos a enseñar a no caer nunca más en esa trampa.

Sofía: Así es. Hay todo un universo literario que existía mucho antes, y entenderlo es más fácil de lo que crees. Estás escuchando Studyfi Podcast.

Pablo: Entonces, si no había escritura como la conocemos, ¿cómo existía la literatura? ¿Mandaban quipus por delivery?

Sofía: ¡Casi! La clave es que era una literatura oral. Se transmitía de generación en generación, de padres a hijos, a través de cantos y relatos. No necesitaban papel, ¡tenían memoria!

Pablo: Ah, como las historias que contaban los abuelos. Pero... ¿cómo sabemos que no cambiaban con el tiempo? ¿Como un teléfono malogrado gigante?

Sofía: ¡Buena pregunta! Había personas especializadas, los amautas y haravicus, que eran como las bibliotecas vivientes de la época. Su trabajo era memorizar y recitar las historias de forma precisa para que no se perdieran.

Pablo: ¡Wow, qué responsabilidad! Entonces, no es que no hubiera literatura, sino que no se escribía en libros. Eso lo cambia todo.

Sofía: Exacto. Y esa literatura era súper rica. Tenía sus propios géneros. Piensa en ello como las categorías de Netflix de la época prehispánica. Tenías el género épico, que narraba las hazañas de sus dioses y héroes...

Pablo: Como las películas de Marvel, pero con mitos andinos. ¡Me gusta!

Sofía: ¡Exacto! También estaba el género lírico, que eran poemas, muchos sobre la naturaleza y la agricultura, usualmente acompañados de música y danza. Y finalmente, el género dramático, que eran representaciones teatrales, muy ligadas a sus ceremonias religiosas.

Pablo: Épico, lírico y dramático. O sea, acción, canciones y teatro. Entendido. De repente la literatura prehispánica no es tan intimidante como suena.

Sofía: Para nada. La clave es recordar que era oral y que era el corazón de su cultura. Con eso, ya estás por delante de la mayoría.

Pablo: Y justo cuando pensábamos que habíamos cubierto las bases, nos vamos aún más atrás en el tiempo. Sofía, hablemos de lo que existía antes de la llegada de los españoles.

Sofía: Exacto, Pablo. Es un viaje fascinante. Vamos a hablar de la literatura prehispánica, que es básicamente toda la producción literaria desde las primeras culturas como Nazca o Chavín hasta el siglo dieciséis.

Pablo: Okay, entonces... ¿cómo era esa literatura? Me imagino que muy diferente a un libro de hoy.

Sofía: ¡Totalmente diferente! Aquí no hay un autor firmando su obra. Piensa en esto: era anónima. Y también era colectiva, o sea, la creaba el pueblo, no un solo individuo.

Pablo: Anónima y colectiva. ¿Como un meme que se hace viral y nadie sabe quién lo empezó?

Sofía: ¡Es una gran analogía! Y además, era oral. Se transmitía de padres a hijos, de generación en generación. No había libros impresos, todo estaba en la memoria de la gente.

Pablo: Wow, eso le da mucho poder a la palabra hablada. Y los temas, ¿de qué hablaban?

Sofía: Principalmente de la vida diaria. Era una literatura agrarista, conectada con la siembra y la cosecha. Y también muy religiosa, pero no como la entendemos hoy. Eran panteístas y politeístas.

Pablo: Panteístas... ¿que veían a Dios en todo el universo? ¿Y politeístas, que creían en muchos dioses?

Sofía: Eso es. La naturaleza, los astros, todo tenía un carácter divino. Esa es la clave para entender su visión del mundo, su cosmovisión andina.

Pablo: Entiendo. Pero, ¿toda la literatura era igual? ¿O había... no sé, diferentes estilos?

Sofía: ¡Buena pregunta! Aquí es donde se pone interesante. Había dos grandes vertientes. Piénsalo como la versión oficial y la versión del pueblo.

Pablo: ¿Como las noticias del gobierno y lo que se dice en la calle?

Sofía: No tan diferente. La vertiente Oficial era dirigida por la corte del Inca. Su propósito era educar a la nobleza y preservar la historia y los conocimientos importantes.

Pablo: ¿Y quiénes se encargaban de eso?

Sofía: Los amautas, que eran los maestros y sabios. Ellos componían las historias y poemas que glorificaban al imperio y a los dioses oficiales. Eran los guardianes del conocimiento.

Pablo: Ok, esa es la literatura "top-down". ¿Y la otra?

Sofía: La otra es la vertiente Popular. Esta surgía directamente del pueblo. Expresaba sus sentimientos: el amor, la tristeza por una mala cosecha, la alegría de una fiesta...

Pablo: Mucho más personal, entonces.

Sofía: Exacto. Y los encargados de transmitirla eran los haravicus, que eran como los poetas o cantantes populares. Su voz era la voz de la comunidad.

Pablo: Hablemos de esa literatura popular. ¿Qué formas tomaba? ¿Eran solo poemas?

Sofía: Era mucho más que eso. El género lírico estaba íntimamente ligado a la música y la danza. Imagina coros de personas cantando mientras trabajan en el campo, acompañados por quenas y tambores.

Pablo: Suena increíble. Como un musical gigante sobre la vida andina.

Sofía: ¡Sí! Y había cantos para todo. El *haylli* era un canto de victoria en la guerra o de alegría por el trabajo bien hecho. El *harawi*, en cambio, era más íntimo, un canto de amor o de tristeza.

Pablo: ¿Y para los momentos tristes?

Sofía: Para eso estaba el *ayataqui* o la *wanka*, que eran cantos fúnebres, elegías para expresar el dolor por la muerte de alguien. Cada momento importante de la vida tenía su propia música y poesía.

Pablo: Y además de los cantos, me imagino que había historias, ¿no? Para explicar el mundo.

Sofía: Por supuesto. Ahí entra el género épico-narrativo. Tenemos los mitos, que son narraciones religiosas que intentan explicar el origen del mundo o los fenómenos naturales. Como el mito de Viracocha.

Pablo: El gran dios creador.

Sofía: El mismo. Y luego están las leyendas, que narran hazañas de héroes o hechos del pasado que se van modificando con el tiempo. La más famosa es, sin duda, la leyenda de Manco Cápac y Mama Ocllo.

Pablo: ¡Claro! Los hijos del Sol que fundaron el Cusco. Eso es algo que todos los estudiantes deben conocer.

Sofía: Definitivamente. Y es clave entender la diferencia: el mito explica lo divino y el origen. La leyenda narra un hecho heroico, más terrenal, que da identidad a un pueblo.

Pablo: Para terminar, ¿existía algo parecido al teatro?

Sofía: Sí, aunque no como en la antigua Grecia. El género dramático andino estaba muy ligado a rituales. Los amautas componían obras que se representaban.

Pablo: ¿Y qué tipo de obras eran?

Sofía: Había tragedias sobre hazañas militares y victorias de los Incas. También comedias sobre temas más cotidianos como la agricultura o la vida familiar. Y dramas, que a menudo trataban sobre el cortejo y las costumbres.

Pablo: Fascinante. Es una visión completa de una sociedad a través de sus palabras, cantos e historias. Es la base de todo lo que vendrá después.

Sofía: Totalmente. Entender esto es fundamental. So, to recap... la literatura prehispánica era anónima, oral y colectiva, con dos vertientes, la oficial de los amautas y la popular de los haravicus. Y abarcaba desde cantos líricos hasta mitos épicos y dramas teatrales.

Pablo: Perfecto. Con esta base sólida, creo que ya estamos listos para el gran choque cultural que se avecina. Vamos a ver qué pasó cuando estas tradiciones se encontraron con la llegada de los españoles.

Pablo: Y justo esa tensión nos lleva al siguiente punto: ¿cómo analizamos esto en un ensayo literario? El famoso “encuentro de dos mundos” de Arguedas.

Sofía: Exacto, Pablo. Aquí el propósito es clave: planificar el ensayo. No se trata de escribirlo todo de golpe, sino de organizar las ideas primero.

Pablo: Suena lógico. Pero a muchos les surge una duda con Arguedas: si él creía en la convivencia, ¿por qué sus personajes sufren tanto conflicto y discriminación?

Sofía: Esa es la pregunta central que deben explorar. La literatura no da respuestas fáciles. Arguedas muestra que la convivencia es un ideal posible, pero el camino está lleno de dolor y lucha real.

Pablo: Y eso me lleva a otra pregunta: ¿es posible valorar una obra literaria sin expresar una opinión personal? ¿O debemos ser totalmente objetivos?

Sofía: ¡Qué buena pregunta! Mira, un análisis siempre se basa en evidencia del texto. Pero tu postura personal, tu opinión fundamentada, es lo que le da fuerza y voz a tu ensayo.

Pablo: O sea, no es solo decir “no me gustó”, sino explicar el porqué con partes del libro. Como un detective de la literatura.

Sofía: ¡Me encanta esa analogía! Eres un detective que presenta su caso. Sin tu interpretación, solo son pistas sueltas. Tu opinión las conecta.

Pablo: Ok, eso tiene más sentido. ¿Y cómo se refleja esto en los criterios de evaluación? A veces parecen un idioma diferente.

Sofía: Pensemos en ellos como un checklist. Cuando dice “Adecúa el texto a la situación comunicativa”, solo significa: ¿estás escribiendo un ensayo formal o un post para redes sociales? Elige el tono correcto.

Pablo: Entendido. Es usar el lenguaje apropiado para la tarea. Y eso nos prepara para analizar textos más complejos, como la entrevista sobre Caral que veremos después.

Pablo: Y esa capacidad de análisis nos lleva perfectamente al siguiente tema,

Sofía: la literatura contemporánea y la crítica. Para muchos, la palabra "ensayo" suena... aterradora.

Sofía: Lo entiendo, pero no debería ser así. Pensemos en el ensayo literario de una forma más sencilla.

Pablo: De acuerdo, ¿qué es exactamente? ¿Una reseña súper larga y aburrida?

Sofía: Para nada. Un ensayo literario combina la crítica y la reflexión con tu opinión personal sobre una obra. No es un análisis frío y objetivo.

Pablo: ¿Así que se trata más de lo que la obra te hizo sentir y pensar?

Sofía: ¡Exacto! Es tu forma de conectar con la literatura de una manera más profunda, más personal. Es un diálogo entre tú y el texto.

Pablo: Bien, eso suena mucho más manejable. Pero supongo que necesita una estructura, ¿no? No podemos solo escribir lo que se nos ocurra.

Sofía: No, claro que no. Hay una estructura clásica que funciona de maravilla. Primero, la introducción. Aquí es donde atrapas al lector. Presentas la obra y tu tesis, tu idea principal.

Pablo: La tesis... la famosa tesis. Es la opinión que voy a defender, ¿cierto?

Sofía: Correcto. Luego viene el desarrollo. Aquí es donde pones tus argumentos, cada uno en su propio párrafo. Y aquí está la clave... usas ejemplos y citas del libro para respaldar todo lo que dices.

Pablo: Ok, argumentos con pruebas. Entendido. ¿Y para terminar?

Sofía: La conclusión. Aquí retomas tu tesis, resumes tus ideas principales y dejas al lector pensando. Puedes hacer una llamada a la acción o proponer soluciones. La idea es dejar una impresión duradera.

Pablo: Déjame ver si lo entiendo con un ejemplo. ¿Qué tal una obra clásica como... *Bodas de sangre* de Lorca?

Sofía: Perfecto. En *Bodas de sangre*, podrías argumentar que la obra demuestra cómo las pasiones humanas y las normas sociales llevan a la destrucción. Esa sería tu tesis.

Pablo: Y en el desarrollo, hablaría del amor imposible entre Leonardo y la Novia...

Sofía: Exacto. Usarías su huida como un ejemplo del triunfo de la pasión sobre la razón. Y también mencionarías cómo la Madre presiente la tragedia, o los símbolos como la luna, que anuncian el final.

Pablo: Pero... ¿es todo sobre el destino? ¿O ellos tomaron sus propias decisiones?

Sofía: ¡Esa es la pregunta central! Y un buen ensayo exploraría ambas caras. Podrías dedicar un párrafo a argumentar que la tragedia no era inevitable, sino el resultado de sus acciones. Eso muestra un análisis crítico profundo.

Pablo: ¡Wow! Verlo así lo cambia todo. ¿Y funciona igual con obras más urbanas, quizás de Latinoamérica?

Sofía: Por supuesto. Pensemos en *Los inocentes* de Oswaldo Reynoso. Es una obra sobre la juventud en las calles de Lima, su búsqueda de identidad, su lenguaje... su jerga.

Pablo: Suena muy diferente a Lorca.

Sofía: Totalmente. Aquí, tu tesis podría centrarse en cómo Reynoso usa el lenguaje callejero y la "estética de la esquina" para retratar la fragilidad detrás de una fachada de rudeza juvenil.

Pablo: Así que el ensayo no solo analiza la historia, sino también el *estilo* y el lenguaje del autor.

Sofía: ¡Esa es la clave! Analizas el qué y el cómo. En *Los inocentes*, te fijas en cómo los personajes usan la ropa o la música para crear su identidad frente a una sociedad que los excluye. Y con eso, ya estamos listos para explorar otro aspecto fundamental del análisis...

Pablo: ...y entender cómo funciona la argumentación es una habilidad clave.

Sofía: Totalmente. Y ahora viene la mejor parte... ¡ponerlo en práctica!

Pablo: La parte que a algunos les da pánico. ¿De qué se trata?

Sofía: ¡Cero pánico! Es su momento de brillar. Van a escribir un ensayo en grupos sobre la "Salud física y emocional del niño, niña y adolescente".

Pablo: Un tema súper relevante. ¿Y cómo lo estructuran?

Sofía: Es un plan de cinco párrafos. Empiezan con una introducción clara que presente su tesis.

Pablo: Ok, la base. ¿Y el desarrollo?

Sofía: Ahí está el corazón del ensayo. Necesitan dos párrafos con argumentos sólidos que apoyen su tesis... y un tercer párrafo con un contraargumento.

Pablo: ¡El contraargumento! Clave para demostrar que dominan el tema.

Sofía: Exacto, demuestran que han pensado en todo. Y para terminar, un párrafo de conclusión que lo deje todo bien atado.

Pablo: Antes de lanzarse a escribir, es vital planificar, ¿verdad?

Sofía: ¡Siempre! Piensen en esto: ¿A quién le escriben? ¿Usarán un lenguaje formal o más casual? ¿Qué información ya tienen y dónde pueden investigar más?

Pablo: Buscar opiniones de especialistas siempre suma puntos, ¿no?

Sofía: ¡Muchísimos! Aporta credibilidad. Y al final, tómense un minuto para reflexionar.

Pablo: ¿Qué aprendí hoy? ¿Qué me costó más?

Sofía: Y lo más importante... ¿cómo voy a usar esto en el futuro? Esa es la pregunta que transforma el aprendizaje.

Pablo: Genial. Bueno, ahora que tenemos el plan para el ensayo, hablemos de las herramientas que podemos usar para investigar.

Pablo: Bien, ya tenemos el análisis visual... pero ahora viene lo que a muchos les da pánico: escribir el texto curatorial. ¿Por dónde empezamos, Sofía?

Sofía: ¡Que no cunda el pánico! Piénsalo como un mapa. Lo primero es una introducción que presente el tema de la exposición. Sé directo, sin rodeos.

Pablo: Ok, una entrada clara. ¿Y el cuerpo del texto? ¿Qué va ahí?

Sofía: Ahí es donde conectas los puntos. Contextualizas la obra... por ejemplo, explicas el propósito del mural y su relación con San Francisco Coll. No solo describes, interpretas.

Pablo: Ah, entonces es clave explicar el significado de los símbolos y el mensaje general, ¿no?

Sofía: ¡Exacto! Ese es tu trabajo como curador. Desarrollas las ideas, destacas los aspectos culturales y religiosos... le das vida al mural a través de las palabras.

Pablo: Entiendo. Y sobre el tono... ¿debe ser súper académico?

Sofía: Debe ser formal, pero accesible. Recuerda que estás comunicando. Usa conectores para que las ideas fluyan bien y, por supuesto, la ortografía y gramática deben ser impecables.

Pablo: El terror de cualquier estudiante.

Sofía: Pero es fundamental para la credibilidad. Un texto limpio y ordenado, con su ficha técnica al final, demuestra respeto por la obra y por el público.

Pablo: Tiene todo el sentido. ¿Y el cierre?

Sofía: Terminas con una reflexión potente. Una invitación para que la gente valore el mensaje de la obra. Que se vayan con algo más que una simple imagen.

Pablo: Perfecto. Entonces, el texto es el puente entre el arte y el espectador. Ahora que ya sabemos escribirlo, hablemos de cómo presentarlo oralmente...

Pablo: Así que no estamos hablando solo de pirámides antiguas, sino de sociedades increíblemente complejas. Pero, Sofía, ¿qué hay del conocimiento práctico? ¿De la tecnología?

Sofía: ¡Excelente pregunta, Pablo! Y aquí es donde la historia se pone realmente emocionante. No eran solo constructores, eran ingenieros geniales. Hay estudios que sugieren que las sociedades andinas se adelantaron a Europa por al menos seis siglos en ingeniería hidráulica.

Pablo: ¿Seis siglos? Eso es... una locura. ¿Cómo es posible que no aprendamos más sobre esto en el colegio?

Sofía: Exacto. Elevaría nuestra autoestima por las nubes. Y no solo eso. En Caral, la ciudad sagrada que mencionamos antes, encontramos tecnologías antisísmicas que han resistido milenios. ¡Mil-e-nios!

Pablo: Wow. ¿Y siguen funcionando?

Sofía: Tan bien que hasta ingenieros de Japón, un país líder en tecnología antisísmisca, han venido a estudiarlas. Piénsalo... estamos hablando de conocimientos de hace 5,000 años que hoy son relevantes.

Pablo: O sea que las respuestas a algunos problemas modernos podrían estar, literalmente, enterradas en nuestro pasado.

Sofía: ¡Exactamente! Y eso nos lleva a un punto crucial.

Pablo: Me imagino que te refieres al rol de la arqueología. Para muchos, es solo sobre turismo y museos, ¿no?

Sofía: Sí, y aunque el turismo es un aporte económico importante, la arqueología va mucho más allá. Es una herramienta para mejorar nuestro presente. No se trata de desenterrar cosas viejas, sino de recuperar soluciones vivas.

Pablo: Soluciones vivas... me gusta cómo suena eso. ¿Tienes algún ejemplo?

Sofía: ¡Claro! Pensemos en la crisis climática y el estrés hídrico. Nuestros antepasados no tenían un solo método para todo. Adaptaban su tecnología al entorno. ¿Has oído hablar de los camellones o las amunas?

Pablo: Mmm, los nombres me suenan, pero no estoy seguro de qué son.

Sofía: Pues mira, los camellones son una técnica increíble para manejar el suelo y el agua en humedales, creando microclimas que protegen los cultivos. Y las amunas... esto es alucinante. Son antiguas infraestructuras hidráulicas para, literalmente, “sembrar agua”.

Pablo: ¿Sembrar agua? Ahora sí que me perdí. ¿Cómo siembras agua?

Sofía: Suena a magia, ¿verdad? Pero es ciencia pura. Las amunas capturan el agua de la lluvia en las alturas durante la temporada húmeda y la canalizan para que se infiltre en las montañas. Meses después, esa agua reaparece en manantiales más abajo, justo en la temporada seca.

Pablo: Es... brillante. Absolutamente brillante. Estamos buscando soluciones tecnológicas carísimas y la respuesta ha estado ahí todo el tiempo.

Sofía: Ese es el punto. Todo ese conocimiento ancestral podría ser nuestra mejor arma contra los desafíos actuales. La arqueología nos da el manual de instrucciones.

Pablo: Y entiendo que esta es la gran misión de arqueólogas como Ruth Shady, la descubridora de Caral. No solo excavar, sino conectar.

Sofía: Totalmente. Su mayor deseo es que la investigación arqueológica se promueva en todas las regiones del Perú. Que los jóvenes se identifiquen con este legado increíble que tenemos en el norte, centro y sur.

Pablo: Porque no es una sola historia, son muchas historias que forman una sola gran nación.

Sofía: Exacto. Ella siempre dice que un solo granito de arena no hace mucho, pero juntos... juntos podemos formar montañas, como hicieron nuestros antepasados. Hay una frase del escritor José María Arguedas que lo resume todo: ellos transformaban cerros rocosos en campos de cultivo.

Pablo: Pura resiliencia y sabiduría. Es muy inspirador.

Sofía: Lo es. Y esa sabiduría tradicional sigue viva. La clave, como dice la doctora Shady, es simple pero poderosa: necesitamos reconocer lo que fuimos para entender lo que podemos ser.

Pablo: Wow. “Reconocer lo que fuimos para entender lo que podemos ser”. Esa frase tiene muchísimo peso. No se trata de mirar atrás con nostalgia, sino de mirar atrás para tomar impulso hacia adelante.

Sofía: Precisamente. El conocimiento que late en las piedras de Caral no es una reliquia. Es una invitación a construir un futuro más consciente y unido. Un recordatorio de que somos herederos de una resiliencia y una creatividad asombrosas.

Pablo: Qué increíble. Así que, el mensaje para los estudiantes que nos escuchan es que su historia no es algo aburrido en un libro, es una caja de herramientas para el futuro. Me encanta. Y hablando de herramientas...

Pablo: Y con eso, llegamos a nuestro último tema: el análisis de una obra específica. Y qué mejor ejemplo que *La noche estrellada* de Vincent van Gogh.

Sofía: ¡Uf, una elección perfecta! Es que esta obra es mucho más que un paisaje nocturno. Es una ventana directa a las emociones del artista.

Pablo: Totalmente. Fue pintada en 1889, mientras estaba en un sanatorio. ¿Cómo influyó ese contexto tan personal en la obra?

Sofía: De forma radical. Van Gogh usó la pintura para procesar sus luchas internas. La vista desde su ventana no era solo un paisaje... era un lienzo para sus sentimientos.

Pablo: Y vaya que lo llenó de sentimientos. Esos remolinos en el cielo... ¡tienen una energía increíble!

Sofía: Exacto. Ese cielo no es realista, es emocional. Los remolinos, las estrellas que parecen explotar de luz, la luna brillante... todo simboliza esa búsqueda de conexión con el universo.

Pablo: Y el ciprés, esa figura oscura que se eleva... ¿qué representa?

Sofía: El ciprés es clave. Actúa como un puente entre la tierra —el pueblo tranquilo abajo— y ese cielo caótico y divino. Es la conexión entre lo humano y lo trascendente.

Pablo: Vaya, no era solo pintar un cielo bonito, ¿eh?

Sofía: Para nada. Van Gogh nos enseñó que el color y el movimiento pueden expresar emociones que las palabras a veces no alcanzan.

Pablo: Por eso sigue conectando con nosotros. Nos recuerda que hasta en la oscuridad se puede encontrar belleza y esperanza.

Sofía: ¡Esa es la curaduría perfecta! El tema sería algo como: *La expresión de las emociones a través de la naturaleza*. Y esto nos lleva a la planificación del texto curatorial, esa checklist que mencionamos.

Pablo: Claro, tienes que identificar tu tema, el mensaje, el público... todo eso que hemos visto. Es el paso final para que tu análisis cobre vida para otros.

Sofía: Justamente. Es aplicar todo este análisis profundo de una forma clara y organizada. Desde la ficha técnica hasta la reflexión final.

Pablo: Perfecto. Entonces, para resumir: hemos visto cómo planificar, contextualizar y, finalmente, analizar una obra para crear una curaduría potente. La clave es conectar el arte con la emoción humana.

Sofía: ¡Exacto! No tengan miedo de profundizar. El arte está ahí para sentirlo. Cada obra es una conversación esperando a que se unan.

Pablo: Gran consejo para cerrar. Sofía, muchísimas gracias. Y a todos los que nos escuchan, gracias por acompañarnos en Studyfi Podcast. ¡Hasta la próxima!

Sofía: ¡Adiós a todos!