Tonalita, Atonalita a Schönberg: Rozbor Klavírnych Kusov Op. 19
Délka: 2 minut
Úvod
Domov v hudbe
Schönberg a atonalita
Dva hudobné portréty
Šimon: Čo presne delí trojku od jednotky pri otázke o tonalite? Väčšina študentov vie povedať, čo je tonálne centrum. Ale iba tí najlepší vedia vysvetliť, ako ho skladatelia najprv posilňovali, a potom... cielene búrali.
Sofia: A presne tento prechod je kľúčový pre pochopenie hudby 20. storočia. Počúvate Studyfi Podcast.
Šimon: Dobre, Sofia, poďme na to od základov. Čo je to tonálne centrum?
Sofia: Predstav si ho ako „domov“ v skladbe. Je to základný tón, tónika, ku ktorému sa všetko ostatné vracia. Upevňuje sa napríklad kadenciami, hlavne spojením dominanta-tónika. To je ten pocit, že sme bezpečne dorazili domov.
Šimon: A ako sa dá tento pocit domova, naopak, oslabiť?
Sofia: To je tá zábavnejšia časť! Použitím chromatiky alebo moduláciami do vzdialených tónin. Je to ako schválne zablúdiť, aby bola cesta zaujímavejšia. V romantizme sa to dialo neustále.
Šimon: A potom prišiel Arnold Schönberg a tú hudobnú GPS-ku jednoducho... vypol?
Sofia: Presne tak! Vytvoril atonalitu, kde neexistuje žiadne tonálne centrum. Všetky tóny sú si rovné. Jeho cyklus „Šesť malých klavírnych skladieb, opus 19“ je toho dokonalým príkladom.
Šimon: Sú extrémne krátke, však?
Sofia: Áno, sú to skôr hudobné aforizmy. Koncentrované emócie bez tradičnej štruktúry. Čistý expresionizmus.
Šimon: Poďme sa pozrieť na dva konkrétne kusy. Napríklad číslo štyri.
Sofia: Štvrtý kus je veľmi jemný a krehký. Krátke motívy, disonantné súzvuky, ale celé to pôsobí veľmi introvertne.
Šimon: A čo číslo šesť? To je vraj úplný opak.
Sofia: Presne. Vzniklo po smrti Gustava Mahlera a je to extrémne emotívna spomienka. Sú tam husté, napäté akordy a dramatické pauzy. Je to čistý, nespracovaný smútok a napätie.
Šimon: Takže od pravidiel sme sa dostali k surovej emócii.
Sofia: Presne tak. Schönberg ukázal, že hudba nepotrebuje tonálny systém, aby vyjadrila hlboké psychologické stavy. A to navždy zmenilo hudbu.