## Úvod Romantizmus je hudobný štýl 19. storočia, ktorý stavia dôraz na cit, subjektivitu a expresívnosť. Vyvinul sa z hudobnej reči klasicizmu, avšak posunul pomer medzi rozumom a cťou tak, že prevládol výraz „ja“, vášeň a hudobná imaginácia. > Definícia: Romantizmus je umelecké hnutie, ktoré v hudbe zdôrazňuje emocionálny výraz, subjektívne vnímanie a často programové inšpirácie mimo hudby. ### Prehľad hlavných rysov - Dominancia subjektívneho výrazu, záujem o ľudskú psychiku a vášeň - Rozšírenie orchestra a bohatšia inštrumentácia (pikola, anglický roh, tuba, saxofón, wagnerovské tuby) - Rozvoj virtuozity nástrojovej techniky (Paganini, Liszt) - Nárast významu klavíra ako domáceho a koncertného nástroja - Vznik a rozvoj programovej hudby; protikladom je absolútna hudba ## Hudobno-vyjadrovacie prostriedky romantizmu ### Harmónia a chromatika - Používanie chromatických postupov, alterácií, enharmónií - Septakordy, nónové a alterované akordy, mimotonálne zmeny - Odvážne modulácie a zvýšená disonancia ### Melodika a rytmus - Melódia plná citového náboja, často s agogikou (tempo a frázovanie podlieha výrazu) - Rytmické obohatenie: duoly, kvintoly, synkopy, bodkovaný a nepravidelný rytmus > Definícia: Programová hudba je inštrumentálna hudba, pri ktorej skladateľ explicitne čerpá inšpiráciu z mimohudobného obsahu, napr. literatúry, obrazu alebo prírody. ### Orchester a farba zvuku - Orchester sa zväčšil, dôraz na dychovú a plechovú sekciu - Nové nástroje a zlepšenie konvenčných umožnili širší zvukový rozsah - Preferencia nástrojov s „prírodným“ zvukom (lesný roh, flauta, klarinet) Fun fact: Romantizmus spôsobil, že klavír sa stal hlavným prostriedkom nielen pre koncertnú činnosť, ale aj pre domáce muzicírovanie a masové vydávanie notových zápisov. ## Obdobia romantizmu 1. Raný romantizmus (1800–1830) - Predovšetkým nemecké centrum, silné literárne vplyvy - Príklady: Schubert (pieseň), Carl Maria von Weber (opera "Čarostrelec") 2. Vrcholný romantizmus (1830–1850) - Celoeurópske hnutie, centrum Paríž - Charakteristické diela: Berlioz – "Fantastická symfónia", rozvoj virtuozity (Paganini, Liszt) a piesňovej tvorby (Schumann, Chopin) 3. Neskorý romantizmus (1850–1920) - Dominujú Lisztove symfonické básne, Wagnerove hudobné drámy, Verdiho a ďalší - Objavujú sa Clementi ako konservatívne a historizujúce prvky a cecilianizmus v sakrálnej hudbe ## Hudobné druhy v období romantizmu - Prevaha inštrumentálnej hudby, ale veľký rozkvet piesňovej a klavírnej tvorby - Nové formy: lyrická klavírna miniatúra, umelá pieseň schubertovského typu, symfonická báseň, hudobná dráma ### Piesňová tvorba (sólová pieseň) - Pieseň v 19. storočí získala prvé miesto; mnohé umelé piesne vychádzali z ľudového štýlu - Inovácia: klavírny sprevádzajúci part už nie je len akompanačným, ale výtvarným partnerom textu - Príklad: Schubertove piesne sú známe bohatou harmóniou a výrazom Did you know that Schubertova pieseň dokáže v klavíri stvárniť kompletný príbehový alebo obrazový kontext, čím klavír prestáva byť iba sprevádzajúcim nástrojom? ### Klavírna tvorba - Klavír dominantným nástrojom: od domácich miniatúr po virtuózne koncertné diela - Typické formy: nocturne, polonéza, mazurka (Chopin), symfonické básne pre klavír (Liszt) - Klavírna technika sa rozvíjala: veľké nároky na prstoklad, akcenty, pedálovanie a dynamiku ### Komorná tvorba - Pokračovanie a rozšírenie klasicistických žánrov: klavírne trio, sláčikové kvarteto, klavírny kvartet, kvinteto - Výrazné emotívne a tematické načítanie folklóru a národných motívov (Smetana, Dvořák, Brahms) ### Programová hudba - Programová symfónia, symfonická báseň, symfonický obraz, koncertantná predohra - Hlavní predstavitelia: Hector Berlioz (Fantastická symfónia), Franz Liszt (symfonické básne), Richard Wagner (hudobná dráma) Fun fact: Hector Berlioz v dielach experimentoval s netradičnou inštrumentáciou a technikami, aby dosiahol presné zvukové obrazy, vrátane nových efektov v orchestri. #