Podcast on Testművészet: Története és kulcsfontosságú művészek

Přepis

Adéla: Tudjátok, mi az, amit a diákok nyolcvan százaléka összekever a művészeti érettségin? Amikor a body art szóba kerül, csak a fájdalom és a sokkoló látvány ugrik be nekik. Ez viszont alig elég egy hármasra.

Jakub: Pontosan. És mi pár perc múlva megmutatjuk nektek a történet másik, sokkal fontosabb felét... azt, ami segít megérteni, miért nem csak a provokációról szól, és ami kiváló pontokat hoz majd nektek.

Adéla: A Studyfi Podcastot hallgatjátok. Szóval, Jakub, mi is az a testművészet, ha nem csak a sokkolásról szól?

Jakub: Ez egy művészeti irányzat, ahol a test abszolút kulcsfontosságú, méghozzá kétféleképpen is. Először is, eszköz, majdnem mint egy ecset vagy egy véső. Másodszor pedig a fő téma is – a művészek a test határait, törékenységét, sebezhetőségét, de a szépségét is vizsgálják.

Adéla: Tehát a test egyszerre vászon és téma is. Jól értem?

Jakub: Tökéletesen mondtad. Az egész a hatvanas és hetvenes években kezdődött, és erősen épített a happeningekre, ahol szintén fontos volt az emberek fizikai jelenléte.

Adéla: És ki volt az első, aki ezzel előállt? Ki mondta azt: „Szuper ötlet, emberrel fogok festeni”?

Jakub: Ezt a címet a francia Yves Kleinnek adhatnánk. Ő már 1959-ben rendezett olyan eseményeket, amiket Antropometriának nevezett.

Adéla: Antropometria? Ez mit jelent?

Jakub: Képzelj el egy vernisszázst. Szól a zene, és meztelen modellek vannak a színpadon. Klein asszisztensei bekenik őket a híres kék festékével... ők pedig a testükkel hatalmas vásznakra nyomnak lenyomatokat.

Adéla: Azta. Szóval ők szó szerint élő ecsetek voltak. Utána biztosan nagy takarítás volt.

Jakub: Valószínűleg igen. De az eredmény a mozgás lenyűgöző rögzítése, a test fizikai létezésének nyomai voltak. Nem portréról, hanem jelenlétről szólt.

Adéla: Oké, ez még egészen költőien hangzik. De mi van azokkal a művészekkel, akik bántották magukat? Például Petr Štembera és a híres Oltása.

Jakub: Igen, ez egy sokkal durvább példa. 1975-ben egy gyümölcsfa ágát oltatta be, vagyis ráoltatta a felvágott alkarjába.

Adéla: Jaj. Miért csinálna ilyet valaki? Ez pontosan az a pillanat, amikor az emberek elkezdenek azon gondolkodni, hogy ez még művészet-e.

Jakub: És pontosan ebben van a kulcs! Ez nem öncélú önkínzás volt. Ez egy hihetetlenül erős és költői metafora volt az ember és a természet, az ember és a fa közeledéséről, sőt testvériségéről. Szó szerint összekötötte a testét a természettel.

Adéla: Aha! Szóval a fájdalom egy sokkal mélyebb gondolat eszköze volt. Ez az a különbség, amiről az elején beszéltél.

Jakub: Pontosan. Hasonlóképpen Stelarc átszökkent egy üvegfalon, vagy Chris Burden átlövette a karját. Mindig valamilyen határt vizsgáltak, legyen az fizikai vagy pszichikai.

Adéla: És voltak olyan művészek is, akik a body artot... nos, kevésbé fájdalmasan közelítették meg?

Jakub: Határozottan! Például a Gilbert és George páros. Ők „élő szobroknak” nyilvánították magukat. Gyakran aranyozottá tették az arcukat, majd csak álltak a galériában egy talapzaton, szinte mozdulatlanul.

Adéla: Egy ilyen állóképességi performansz. Ez is igényesnek hangzik, bár másképp. És mi van az identitás megváltoztatásával?

Jakub: Ez a francia művésznő, Orlan terepe. Ő pedig plasztikai műtétek segítségével változtatja az arcát, és így a szépségideálokat vizsgálja. A műtője válik a műtermévé.

Adéla: Ez lenyűgöző. A test így egy végtelen projektté válik. Köszönöm, Jakub, most már sokkal tisztább számomra a különbség a sokk és a gondolat között.

Jakub: Pontosan. És ez zökkenőmentesen elvezet minket az utolsó nagy témához – a performanszhoz és az akcionizmushoz. Itt a művész teste abszolút kulcsfontosságú eszköz és anyag is egyben.

Adéla: Rendben, akkor térjünk rá a nevekre. Kik azok a nevek, akiket feltétlenül ismernünk kell a világon?

Jakub: Hát persze, Marina Abramović, akiről már beszéltünk. Továbbá a Gilbert és George duó, akik élő szobroknak vallják magukat, vagy Chris Burden, akinek az akciói gyakran a határon mozogtak. És például Piero Manzoni a saját leheletét árulta.

Adéla: Leheletet árult? Na, ez aztán az üzleti terv. És mi van a hazai színtérrel? Tartottuk a lépést?

Jakub: Határozottan! Nagyon erős generációnk volt. Kulcsnevek Petr Štembera, Jan Mlčoch és Karel Miler. És persze nem feledkezhetünk meg a úttörő Milan Knížákról vagy Tomáš Rullerről sem.

Adéla: Nagyszerű. Szóval, hogy összefoglaljuk mindenkinek: a performansz egy élő, megismételhetetlen akció, ahol a művész egyszerre alkotó és alkotás is.

Jakub: Pontosan. Ez a valós idejű élményről szól. És ezzel átvettük a legfontosabbakat a háború utáni művészetből. Hiszem, hogy ezzel az áttekintéssel ragyogni fogtok a vizsgákon.

Adéla: Én is! Nagyon köszönöm, Jakub, az összes értékes tanácsot. És nektek, kedves diákok, sok szerencsét kívánunk. Hallgassatok minket legközelebb is a Studyfi Podcastban!