Podcast on A videóművészet története

Přepis

Tomáš: Voltatok már a Signal Fesztiválon? Vagy láttatok már koncerten olyan óriási vetítést, ami a zene ritmusára mozgott, és teljesen megváltoztatta a színpad képét? Az az érzés, amikor egy egész épület hullámzik és szétesik előttetek... nos, pontosan ez az a művészet modern formája, amiről ma beszélgetni fogunk.

Natálie: Pontosan. A kép mozgásba hozásának vágya egyidős magával a művészettel, de csak a technológia adott neki igazi erőt. A Studyfi Podcastot hallgatjátok.

Tomáš: Szóval, Natália, mi is az a videoart valójában? Ez csak egy videó, amit egy galériában vetítenek?

Natálie: Alapvetően igen, de sokkal több annál. A videoart egy művészeti irányzat, ami a mozgóképet használja fő eszközéül. És az egészet egy konkrét találmány indította el a hatvanas években.

Tomáš: Milyen találmány? Várj, ne mondd... az első hordozható videókamera?

Natálie: Telitalálat! Konkrétan a Sony Portapak. És a legenda szerint Nam June Paik művész 1965-ben megvette az első modellt, és még aznap leforgatta vele az első videóját. Egyszerűen elment, és felvette a forgalmi dugót a pápa látogatása idején.

Tomáš: Szóval lényegében az első vlogger a történelemben!

Natálie: Lehet így mondani! De már korábban is úttörő volt. Már 1963-ban volt egy kiállítása, ahol különböző módon manipulálta és deformálta a képet egyszerű tévékészülékeken. Ki akart törni az unalmas, statikus képből.

Tomáš: Értem, a festészet akkoriban elérte az absztrakció határát, és a művészek valami teljesen újat kerestek.

Natálie: Pontosan. És a videó végtelen lehetőségeket adott nekik. Rögtön az elejétől kezdve szerkesztették, vágták, kiegészítették a képet... Így jött létre tulajdonképpen a posztprodukció, ahogy ma ismerjük.

Tomáš: Oké, szóval tévéképernyőkkel kezdődött. De hogyan jutottunk el az épületekre vetített óriási projekciókig?

Natálie: Ez egy fokozatos fejlődés volt. A nyolcvanas években például Tony Oursler elkezdett arcokat vetíteni kerek tárgyakra. Egyszer csak egyfajta térbeli fej szólalt meg hozzád a galériában. Teljesen más volt, mint egy lapos tévét nézni.

Tomáš: Ez kicsit ijesztően hangzik, de ugyanakkor tényleg jó! És mi jött utána?

Natálie: Aztán jöttek a dataprojektorok. És velük olyan művésznők, mint a svájci Pipilotti Rist. Ő volt az elsők között, akik videót kezdtek vetíteni például a galéria padlójára, az emberek közé. Egyszer csak nem csak néző voltál, hanem a mű részévé váltál.

Tomáš: És ma már teljesen mindenhol ott van. Említettem a Signal Fesztivált. Prágában például van egy The Macula nevű csoport, akik a híres projekciót csinálták az Orlojra.

Natálie: Igen! Ezt videomappingnek hívják, és ma már óriási jelenség. De a videoart a virtuális valóságba is behatol. Például a Google Tilt Brush-sel mozgó fénnyel festhetsz 3D térben magad körül.

Tomáš: Vagy a kiterjesztett valóság, mint a Microsoft Hololens, ahol digitális objektumok vetülnek a valós világba. Hihetetlen, hová jutott ez az egyetlen kamerától 1965-ben.

Natálie: Pontosan. A videoart egy élő és folyamatosan változó terület. És ez a legérdekesebb benne.

Tomáš: Rendben, térjünk rá a nevekre. Kik azok a kulcsfigurák, akiket ismernünk kellene? Afféle videoart rock sztárok.

Natálie: Remek hasonlat! Az abszolút alap a "videoart atyja", Nam June Paik. Az ő TV Buddhája, ahol egy szobor nézi önmagát a tévében, zseniális kommentár a médiához. Aztán itt van az amerikai Bill Viola, a lassított, szuper érzelmes jelenetek mestere.

Tomáš: Igen, az ő 'The Greeting' című műve híres. Állítólag egy reneszánsz festmény ihlette.

Natálie: Pontosan, Pontormo festőtől. A női alkotók közül meg kell említenünk a svájci Pipilotti Ristet. Az ő 'Ever is Over All' című videója, ahol mosolyogva tör be autók ablakait egy virággal, teljesen felszabadító. Vagy Woody és Steina Vasulka, az elektronikus képmanipuláció úttörői.

Tomáš: És mi a helyzet a cseh és szlovák színtérrel? Lépést tartunk a világgal?

Natálie: Abszolút! Vannak nagyszerű úttörőink, mint Tomáš Ruller. A kortárs művészek közül meg kell említenem Jakub Neprašt, akinek videó-szobrai pulzáló organizmusokra emlékeztetnek. Vagy Zbyněk Baladránt, aki videót szöveggel és archív anyagokkal kombinál.

Tomáš: Ez óriási lehetőségek tárházának hangzik. Köszi ezt a gyors áttekintést! Mi vár ránk ezután?

Natálie: Ezután abszolút legendákra tekintünk. Konkrétan Woody és Steina Vasulka házaspárra. Ők a terület igazi alapítói.

Tomáš: Vasulkáék... Ez a név ismerősen cseng. Steina cseh származású, ugye?

Natálie: Pontosan! Ez a cseh-amerikai páros már a hatvanas évek végétől videóval dolgozik. 1971-ben New Yorkban alapítottak egy The Kitchen nevű stúdiót.

Tomáš: The Kitchen? Mint konyha? Ott mintha művészetet főztek volna?

Natálie: Lehet így mondani! Ez egy színházra és elektronikus művészetre fókuszáló stúdió volt. Abszolút kulcsfontosságú hellyé vált az egész színtér számára.

Tomáš: Értem. Szóval ma már afféle videoart rock sztárok?

Natálie: Pontosan! Nemzetközi elismerésnek örvendenek. És hogy el tudd képzelni a jelentőségüket – alkotásaik a németországi Karlsruhe-i ZKM állandó kiállításának részét képezik. Ez a fő európai múzeum az elektronikus média számára.

Tomáš: Azta. Szóval az első kísérletektől a cseh úttörőkig és olyan világhírű legendákig, mint a Vasulkáék... Ma tényleg nagy utat tettünk meg.

Natálie: Ez így van. Remélem, megmutattuk a hallgatóknak, mennyire hihetetlenül sokszínű a videoart, és hogy ma is rengeteget kínál.

Tomáš: Szerintem remekül sikerült. Nagyon köszönöm, Natália, hogy mindezt közelebb hoztad hozzánk.

Natálie: Én köszönöm a meghívást. Jó volt.

Tomáš: És köszönjük nektek is, hogy hallgattatok minket. Érezzétek jól magatokat, és halljuk egymást legközelebb is a Studyfi Podcastban. Viszlát!