Podcast sobre El Sonido en la Narración Audiovisual

Kapitoly

La vista del oído

Los ingredientes secretos del sonido

La escena de la playa

El director de la orquesta sonora

La música y sus intenciones

La Intención del Sonido

La Música que se Ve (y la que no)

Escuchando en 3D: Los Planos Sonoros

El Ruido del Silencio

Para saber más

Přepis

Pablo: La mayoría de la gente piensa que para contar una historia visual necesitas una cámara, ¿verdad? Pues resulta que tus oídos pueden "ver" mucho más de lo que imaginas.

Valeria: ¡Totalmente! A veces, un sonido bien elegido puede pintar una imagen más potente que una fotografía. Es el arte de la sonorización.

Pablo: Estás escuchando Studyfi Podcast, donde desglosamos los temas de tus exámenes para que los entiendas. Valeria, experta en comunicación, ¿cómo es eso de que podemos ver con los oídos?

Valeria: Se llama la "imagen sonora". Es la capacidad de construir una escena completa en la mente de alguien usando solo audio. No necesitas nada más.

Pablo: Suena a superpoder. ¿Cuáles son los ingredientes para cocinar... una de estas imágenes?

Valeria: Me gusta la analogía. Los cuatro ingredientes básicos son: la palabra, la música, los efectos de sonido —o FX— y, el más sorprendente de todos, el silencio.

Pablo: Espera, ¿el silencio? ¿Cómo puede el silencio, que es la ausencia de sonido, ser un ingrediente? ¡Es como decir que no ponerle sal es un ingrediente!

Valeria: ¡Buena esa! Pero aquí sí lo es. El silencio crea expectativa y tensión. Imagina una película de terror. El momento de más miedo suele ser justo cuando todo se queda en completo silencio.

Pablo: Tienes toda la razón, ¡qué nervios! Ponme un ejemplo práctico de una imagen sonora usando solo efectos de sonido.

Valeria: Claro. Cierra los ojos e imagina. Escuchas olas suaves en la orilla... el graznido de unas gaviotas... y de repente, suena un teléfono móvil. Rin, rin...

Pablo: Uf, qué inquietante. Y supongo que nadie contesta, ¿verdad?

Valeria: Nadie. El teléfono sigue sonando, y solo oyes el mar. ¿Qué te imaginas?

Pablo: Pues... una playa vacía, alguien que ha olvidado su móvil... o que le ha pasado algo. ¡Mi cabeza ya está montando la película!

Valeria: ¡Exacto! Esa es una imagen sonora. Con solo tres efectos, hemos creado un lugar, una atmósfera y una pregunta que engancha.

Pablo: Vale, lo pillo. Pero, ¿cómo decides desde dónde "escuchamos" la escena? ¿Estamos al lado del teléfono o lejos?

Valeria: ¡Gran pregunta! Eso se llama el "punto de escucha", la perspectiva que le das al oyente. Y para crear esa perspectiva, usamos los "planos sonoros".

Pablo: ¿Planos sonoros? Suena a arquitectura, no a radio.

Valeria: ¡Casi! Un sonido en primer plano está muy cerca, como si alguien te susurrara al oído. Así de cerca. Mientras que un sonido en segundo plano estaría más lejos, como el murmullo de gente en un mercado.

Pablo: Entendido. Es como el enfoque de una cámara, pero para el audio. Y la música, ¿qué papel juega en todo esto?

Valeria: La música es clave y tiene distintas funciones. Podemos hablar de dos tipos principales. Primero, la música "objetiva".

Pablo: ¿Objetiva? ¿Como que no tiene opinión?

Valeria: Algo así. Es la música que existe dentro de la escena. Por ejemplo, si los personajes encienden una radio en el coche, esa música es objetiva. Ellos la oyen, y nosotros también.

Pablo: Ah, vale. ¿Y la otra?

Valeria: La otra es la "subjetiva". Esa es la banda sonora clásica. Los personajes no la oyen, pero nosotros sí. Su función es guiar nuestras emociones: nos dice si una escena es triste, épica o aterradora.

Pablo: Ya veo, es la que nos da las pistas emocionales.

Valeria: Precisamente. Combinando todo esto —planos, efectos, silencio y música— te conviertes en un auténtico director de cine para los oídos.

Pablo: Fascinante. Y hablando de dirigir nuestras emociones...

Valeria: Y hablando de dirigir, una de las herramientas más potentes es la música. Pero no de la forma que todos creen.

Pablo: ¿A qué te refieres? ¿La banda sonora que te pone los pelos de punta en una peli de terror?

Valeria: ¡Esa misma! Pero aquí va el secreto: la música no es objetiva, subjetiva o descriptiva por sí misma. Todo depende de la función que el diseñador de sonido le otorgue.

Pablo: Espera, ¿quieres decir que una canción no es inherentemente triste o alegre?

Valeria: Exactamente. Te doy un ejemplo. Imagina que suena una música de arpas y flautas mágicas. Podríamos usarla para situar la acción en un castillo de un reino legendario.

Pablo: Ya veo... una puerta pesada se abre y vemos un bosque con gnomos y hadas danzando al compás.

Valeria: ¡Perfecto! Le acabas de dar una función descriptiva para ambientar un cuento. Pero esa es solo una de las miles de posibilidades. La magia real está en la intención.

Pablo: Wow. Entonces el diseñador es como el director de orquesta de las emociones. ¡Qué pasada!

Valeria: Justo eso. Y saber usar esta herramienta es lo que nos lleva a otro punto clave...

Pablo: ¿Y cuál es ese otro punto clave? ¡Me tienes en ascuas!

Valeria: Es entender los dos grandes tipos de música que usamos en medios. La música subjetiva y la descriptiva.

Pablo: Ok, a ver... subjetiva suena a emociones y descriptiva a... ¿describir lugares?

Valeria: ¡Exacto! Lo has pillado. La subjetiva crea un ambiente emocional, como la tensión en una peli de miedo. La descriptiva te sitúa en un lugar, como música medieval para una escena en un castillo.

Pablo: ¡Claro! Pero he oído unos términos más técnicos... ¿diegético y no diegético? Suenan a plato de restaurante caro.

Valeria: ¡Totalmente! Pero es más fácil de lo que parece. La música diegética es la que los personajes pueden oír. Procede de algo que está en la escena, como una radio o una banda tocando.

Pablo: Ah, ya veo. ¿Y la no diegética?

Valeria: Es la banda sonora que solo escuchamos nosotros, el público. La que aparece de la nada para ponerle drama al asunto. Es como la voz de la conciencia de la película.

Pablo: Entendido. Es la diferencia entre la música *en* la película y la música *para* la película.

Valeria: ¡Justo! Y para organizar todos los sonidos, no solo la música, usamos algo llamado "planos sonoros".

Pablo: ¿Planos sonoros? ¿Como capas de sonido?

Valeria: Piénsalo así. Hay planos espaciales, que son el fondo... el ruido de una ciudad, el mar. Te dicen dónde estás.

Pablo: Ok, el ambiente.

Valeria: Luego están los planos de presencia, que indican la distancia. No es lo mismo oír un teclado de ordenador a tu lado que una cortadora de césped a lo lejos, ¿verdad?

Pablo: Claro, uno está aquí mismo y el otro está... allá.

Valeria: Y el más interesante—el plano de intención. Este es el que marca la emoción del actor. En un guion se escribe en mayúsculas, como (ENFADADO) o (ALEGRE), para que el actor sepa cómo decirlo.

Pablo: Wow, entonces el guion es súper específico. No deja nada al azar.

Valeria: Nada. De hecho, una de las herramientas más poderosas que se puede guionizar es... el silencio.

Pablo: ¿El silencio? ¿Cómo puede ser una herramienta? Es... la ausencia de sonido.

Valeria: Ah, pero tiene una intención enorme. Un silencio puede crear una tensión brutal. Puede significar duda, miedo... o todo aquello que un personaje no se atreve a decir. Es una metáfora de lo no dicho.

Pablo: Es verdad. Una pausa en el momento justo puede cambiarlo todo.

Valeria: Totalmente. Se indica en el guion como PAUSA. Pero cuidado, si es muy largo, ¡la gente puede pensar que se ha cortado la emisión!

Pablo: Sería un silencio *demasiado* dramático.

Valeria: Exacto. Y todos estos elementos —la música, los planos, las pausas— se organizan en el documento clave de cualquier producción sonora...

Pablo: Y ese documento clave es, por supuesto, el guion sonoro. Valeria, para nuestros oyentes que quieran ser los próximos genios del podcast, ¿dónde pueden aprender más?

Valeria: ¡Me encanta esa pregunta! Hay bibliografía fantástica. Para empezar con las bases del lenguaje radiofónico, el libro de Armand Balsebre es un clásico imprescindible.

Pablo: El fundamento de todo. Perfecto. ¿Y qué hay de la música? A veces siento que es el cincuenta por ciento de la magia.

Valeria: ¡Totalmente! Para eso, recomiendo a Beltrán Moner. Su libro sobre ambientación musical es una joya para aprender a seleccionar y montar.

Pablo: Genial. También mencionaste el cine... ¿hay algún libro que una los dos mundos de forma sencilla?

Valeria: Sí. El de Laurent Jullier sobre sonido en el cine es muy revelador. Habla de esa relación... casi un matrimonio de conveniencia, como él dice.

Pablo: Me gusta esa analogía. Y para terminar, si lo que queremos es contar una buena historia de ficción...

Valeria: Para eso, sin duda, el libro de Rodero y Soengas. Es la guía definitiva sobre cómo contar una historia solo con sonido.

Pablo: Pues increíble. Con esta lista, ya no hay excusas. Valeria, muchísimas gracias por esta clase magistral. Ha sido un placer.

Valeria: El placer ha sido mío, Pablo. ¡Ahora a crear!

Pablo: Eso es. Y a todos vosotros, gracias por escuchar Studyfi Podcast. ¡Hasta la próxima!