Podcast sobre Derecho de Autor y la Industria de la Comunicación

Kapitoly

La clave para dominar el tema

Ideas vs. Expresión

El mito de la originalidad

Un Mundo de Permisos

¿Quién Gestiona Todo Esto?

La Gran Pregunta: ¿Quién es el Autor?

La Obra Colectiva

Colaboración vs. Colectiva

Un Tema Complicado

El alma de la obra

Para siempre y para ti

Paternidad e Integridad

El poder de la copia

De la fábrica al mercado

El Resumen Sustancial

Adaptación en Redes Sociales

La Traducción También Transforma

La Regla de los Tres Pasos

Periodismo y Fines Educativos

La Creación como Negocio

¿Duran para Siempre?

El Dominio Público

Límites y Derechos Morales

Exclusivo vs. No Exclusivo

¿Y Cómo se Paga?

El Problema de la Gestión Individual

La Solución Colectiva

Relevancia para Comunicadores

La protección es automática

El poder de la prueba

¿Quién es el autor?

El gran debate del entrenamiento

Přepis

Adrián: Casi todos creen que entienden el derecho de autor, pero aquí está la diferencia entre aprobar el examen y sacar la máxima nota en este tema: entender una sola regla que lo cambia todo.

Elena: Y es una regla que, una vez que la entiendes, verás en todas partes. Es el secreto para no volver a equivocarte.

Adrián: ¡Directo al grano! Me encanta. Estás escuchando Studyfi Podcast. Elena, ¿cuál es esa regla de oro?

Elena: Es muy simple: las ideas no se protegen, pero la forma en que las expresas, sí.

Adrián: A ver, explícame eso. Si se me ocurre la idea de una novela sobre un robot que se enamora de una tostadora, ¿esa idea no es mía?

Elena: ¡La idea es tuya para usarla, y de cualquiera que la escuche! Las ideas son libres. Pero en el momento en que escribes el primer capítulo, con tus personajes, tus diálogos... esa *expresión* concreta, ese texto, está protegido.

Adrián: Entiendo. La idea es el qué, y la expresión es el cómo. El derecho de autor protege el cómo, no el qué.

Elena: ¡Exactamente! Por eso puede haber mil películas de viajes en el tiempo. La idea es la misma, pero cada guion, cada película, es una expresión original y protegida.

Adrián: Y has dicho la palabra mágica: "original". ¿Significa que tiene que ser algo totalmente nuevo, que a nadie se le haya ocurrido antes?

Elena: ¡Para nada! Y este es otro error común. Originalidad no es novedad. Simplemente significa que la obra lleva tu "sello personal", tu impronta creativa. No tiene que ser una obra maestra.

Adrián: O sea, ¿mi dibujo de una patata con sombrero, aunque no vaya a estar en un museo, está protegido si es mío?

Elena: ¡Si esa patata con sombrero salió de tu creatividad, tiene tu sello y está protegida! No se juzga la calidad, solo que sea una creación tuya. Ese es el verdadero concepto de originalidad en el derecho de autor.

Adrián: Queda clarísimo. Entonces, la clave es la expresión personal, no la genialidad de la idea. Con esto en mente, pasemos a ver qué tipos de obras protege la ley.

Adrián: Ok, entonces el derecho de autor protege al creador de la obra. Pero... ¿qué pasa con los demás? Pienso en una canción, no es solo el compositor, también está el cantante, el productor...

Elena: ¡Exacto! Y ahí es donde entran los "derechos conexos". Son derechos vecinos a los del autor. Piensa en esto: obtener el permiso del compositor no te da permiso para usar la grabación de un cantante específico. Son como capas de permisos.

Adrián: Vaya, como una lasaña de derechos. Suena a que es fácil meter la pata.

Elena: Totalmente. Por eso es clave para cualquiera que cree contenido. En Perú, esto lo regula el Decreto Legislativo 822 y es vital en la música, la radio, el cine...

Adrián: Y me imagino que no vas a ir tocando la puerta de cada artista...

Elena: ¡Para nada! Para eso existen entidades de gestión colectiva. Por ejemplo, APDAYC gestiona derechos de autores musicales y UNIMPRO los de los productores de fonogramas. Ellas facilitan todo el proceso.

Adrián: O sea, son el atajo para no tener problemas legales. ¡Clave para los creadores de contenido de hoy!

Elena: Justo a eso voy. Identificar a todos los titulares es el primer paso para evitar contingencias. Y esto nos lleva a una pregunta aún más grande...

Adrián: ¿A quién le pertenece realmente la idea? Porque hoy casi nada lo hace una sola persona. Hay equipos enteros detrás de una campaña o un video.

Elena: Precisamente. Determinar quién es el "autor" no es teoría, es práctico. De eso depende quién cobra, quién decide sobre la obra y quién puede demandar.

Adrián: Entiendo. Entonces, ¿cuál es el punto de partida legal?

Elena: La premisa es simple: el autor es la persona que realiza la creación intelectual. Pero, como bien dices, la forma en que se crea varía mucho... y eso cambia las reglas del juego. Empecemos por la más sencilla.

Adrián: Ok, eso aclara las obras de un solo autor. Pero, ¿qué pasa cuando hay varias personas metidas en el ajo? Como en un proyecto editorial.

Elena: ¡Exacto! Ahí entramos en las obras colectivas. Lo característico es que la obra final es una unidad, independiente de las aportaciones de cada uno.

Adrián: Suena un poco a trabajo en grupo del instituto, donde la nota es para todos.

Elena: Es una buena analogía. Piensa en una enciclopedia. Muchos expertos escriben, pero el resultado es “la enciclopedia”, un todo. Hay un director que organiza el conjunto.

Adrián: Entendido. Pero entonces, ¿cuál es la diferencia con una “obra en colaboración”? Porque suenan muy parecidas.

Elena: Gran pregunta, y es un punto clave. En la obra en colaboración, las contribuciones sí conservan cierto grado de individualidad, aunque creen algo en común.

Adrián: A ver, dame un ejemplo claro para que no me explote la cabeza.

Elena: ¡Claro! Piensa en un documental. Tienes al guionista, al director, al músico... Todos colaboran, pero puedes identificar perfectamente quién hizo qué.

Adrián: Ah, vale, aquí sí que cada uno quiere que su nombre aparezca en los créditos.

Elena: ¡Desde luego! Y es crucial. Identificar cada aporte es fundamental para evitar conflictos con los derechos de autor y, claro, con la explotación económica.

Adrián: Entonces, para recapitular: en la colectiva, todo se funde en uno. En la de colaboración, las partes se pueden distinguir.

Elena: ¡Lo tienes! Esa es la esencia.

Adrián: Genial. Ahora, hay otro tema que sé que genera muchísimas confusiones, especialmente en comunicación... las obras creadas por encargo.

Adrián: ...así que vender los derechos económicos no significa que pierdes todo el control. Eso me deja más tranquilo.

Elena: ¡Exacto! Y aquí es donde entra la parte más personal del derecho de autor... los derechos morales.

Adrián: ¿Derechos morales? Suena... profundo. ¿Como la conciencia de la obra?

Elena: ¡Es una buena forma de verlo! Piensa en ellos como el vínculo inseparable entre el creador y su creación. No importa quién pague por la obra, ese lazo espiritual es tuyo.

Adrián: Ok, entiendo. No es sobre el dinero, sino sobre el respeto al autor.

Elena: Precisamente. Y estos derechos tienen características que los hacen súper especiales.

Adrián: ¿Súper especiales cómo?

Elena: Primero, son perpetuos. Duran para siempre, incluso después de la muerte del autor. Sus herederos pueden defenderlos.

Adrián: Wow, ¿para siempre?

Elena: Sí. También son irrenunciables e inalienables. Esto es clave: no puedes renunciar a ellos ni venderlos. Ni aunque un contrato lo diga.

Adrián: O sea, ¿son como un tatuaje? Una vez que está ahí, es parte de ti para siempre.

Elena: ¡Me encanta esa analogía! Exactamente. Nadie puede comprar tu autoría.

Adrián: Y en la práctica, ¿qué me permiten hacer estos derechos?

Elena: Bueno, el más famoso es el derecho de paternidad. Es tu derecho a que tu nombre, o seudónimo, aparezca siempre junto a tu obra. A ser reconocido como el creador.

Adrián: Claro, que te den el crédito.

Elena: Y luego está el derecho de integridad, que es crucial. Te permite oponerte a que modifiquen, deformen o ¡incluso destruyan! tu obra de una forma que dañe tu reputación.

Adrián: Entendido. Así que, para resumir, los derechos morales protegen tu nombre y la integridad de tu trabajo, sin importar quién tenga los derechos económicos. Es el escudo del creador.

Elena: El escudo perfecto. Y ese escudo es fundamental cuando hablamos de adaptaciones...

Adrián: Y justo ahí se pone interesante. Ya que tenemos la obra, hablemos de dos derechos clave: reproducción y distribución. Suenan parecidos, pero no lo son, ¿verdad?

Elena: Para nada. Empecemos con la reproducción, que es el más intuitivo. Es simplemente el derecho exclusivo del autor a autorizar o prohibir que se hagan copias de su obra.

Adrián: Okey, como fotocopiar un libro o, no sé, ¿grabar un CD? Algo un poco retro.

Elena: Exacto, pero aquí está la clave para tu examen y tu vida digital... la reproducción hoy va mucho más allá. Cada vez que descargas una canción, guardas un meme o haces un backup... técnicamente, estás realizando un acto de reproducción.

Adrián: Vaya, entonces hacemos esto cientos de veces al día sin darnos cuenta.

Elena: ¡Totalmente! Y eso nos lleva a uno de los errores más frecuentes. Muchos creen que si algo está en internet, es libre para copiar y reutilizarlo como quieran.

Adrián: ¿Sería como pensar que porque la puerta de una tienda está abierta, todo adentro es gratis?

Elena: ¡Has dado en el clavo! Que tengas acceso técnico no te da permiso legal. Es un punto crucial.

Adrián: Entendido. Reproducción es crear la copia. Entonces, ¿qué es la distribución?

Elena: Piensa en esto: si la reproducción es fabricar los productos, la distribución es llevarlos al mercado. Se trata de poner a disposición del público los ejemplares *físicos*.

Adrián: Ah, como la venta de libros en una librería o el alquiler de una película en Blu-ray.

Elena: Justo eso. El autor controla esa primera puesta en circulación. Decide cuándo, dónde y cómo se venden los ejemplares de su obra. Aunque, claro, con lo digital, esta idea de ejemplares físicos se ha transformado completamente.

Adrián: Claro, ya casi nadie compra discos. Esto me hace pensar... ¿qué pasa cuando la obra se muestra pero sin hacer copias físicas? Como en la radio o la tele.

Adrián: Okay, eso tiene sentido. Pero, ¿qué pasa cuando la curación es tan buena que ya nadie necesita ver la obra original? ¿Dónde está esa línea, Elena?

Elena: ¡Esa es la pregunta del millón, Adrián! Y nos lleva directo al concepto de transformación. Si publicas un resumen tan detallado que sustituye al texto original, el riesgo legal aumenta.

Adrián: Claro, porque en la práctica estás reemplazando la obra y llevándote parte de su valor económico. Es como contar el final de un chiste que no es tuyo.

Elena: ¡Exactamente! Ya no es una simple recomendación, es casi una adaptación. Y esto nos lleva a un terreno muy común hoy en día.

Adrián: Me imagino que te refieres a las redes sociales, ¿verdad?

Elena: ¡Totalmente! Por ejemplo, una agencia que toma una investigación y la convierte en un carrusel para Instagram. Está reutilizando la estructura narrativa y los hallazgos de la obra original.

Adrián: Entiendo. Así que transformar un artículo en una infografía, o una infografía en un video, también podría ser un acto de transformación.

Elena: Correcto. El problema no son los hechos, que son libres, sino la forma específica en que el autor los organizó y expresó. Reutilizar esa forma... eso es lo que puede requerir autorización.

Adrián: Wow. Es un detalle súper importante. Y esto me hace pensar en los “videos resumen” que vemos por todas partes.

Elena: Sí, esos son un gran ejemplo. Condensan documentales o conferencias, manteniendo la secuencia y las conclusiones. Aunque el formato es nuevo, dependen sustancialmente de la obra original.

Adrián: Vale, un último caso que me da curiosidad. ¿Qué pasa con algo como la traducción? Parece más simple, solo es cambiar el idioma.

Elena: Es una trampa en la que muchos caen. Legalmente, tanto en Perú como en la normativa andina, la traducción se considera una modalidad de transformación.

Adrián: ¿En serio? O sea que necesito permiso para traducir un libro, aunque sea para un proyecto personal sin fines de lucro.

Elena: En principio, sí. Necesitas autorización del titular de los derechos. No es solo pasarlo por un traductor y listo.

Adrián: ¡Qué buen dato! Definitivamente hay que tener cuidado. Ahora, hablemos de cómo todo esto se aplica a las obras colaborativas...

Adrián: Ok, Elena, ya entendimos que los derechos de autor son serios. Pero ahora viene la parte que todos esperamos... ¿cuándo SÍ podemos usar contenido ajeno sin pedir permiso?

Elena: ¡La pregunta del millón! Claro que hay excepciones. Pero no son un 'vale todo'. Todo se rige por algo que los abogados llaman 'la regla de los tres pasos'. Suena técnico, pero es pura lógica.

Adrián: Tres pasos... a ver, ilumíname. ¿Cuáles son?

Elena: Primero, el uso debe ser un caso específico que la ley permita, como para una cita o una crítica. Segundo, tu uso no puede competir directamente con la obra original. Y tercero, no debe perjudicar injustificadamente los intereses del creador.

Adrián: Entendido. O sea, no puedo fotocopiar todo el libro de texto para venderlo a mis compañeros y decir que es para 'uso educativo', ¿no?

Elena: ¡Exactamente! Destruirías el mercado del libro. El punto clave aquí es que las excepciones buscan un equilibrio, no son una simple autorización para apropiarse del trabajo de otros.

Adrián: Y para nosotros, que estamos estudiando comunicación o periodismo, ¿cuáles son las excepciones más importantes?

Elena: Sin duda, las relacionadas con la libertad de información y los fines educativos. Un periodista puede citar fragmentos de una noticia para analizarla. Un profesor puede proyectar escenas de una película para discutir sobre narrativa en clase.

Adrián: Pero solo escenas, no la película entera en un proyector gigante en el patio, ¿cierto?

Elena: Correcto. El uso debe ser proporcional y necesario. No estás reemplazando la obra, la estás usando como herramienta para enseñar o informar. La idea no es evitar que la gente compre el libro o vea la película.

Adrián: Perfecto, queda clarísimo. El objetivo es analizar y construir sobre la obra, no sustituirla. Un concepto vital para no cruzar la línea.

Elena: Exacto. Y esta idea de equilibrio se vuelve aún más importante cuando hablamos de instituciones como bibliotecas o archivos, que tienen sus propias reglas para preservar la cultura.

Adrián: Okay, entonces los derechos morales son como el alma de la obra, inseparables del autor. Pero… ¿y el dinero? ¿Cómo se protege el valor económico de una creación?

Elena: ¡Excelente pregunta, Adrián! Ahí es donde entran los derechos patrimoniales. Piénsalo así: son herramientas de negocio. Una campaña de publicidad, una foto increíble, ¡incluso este podcast! Todo eso tiene un valor económico que se puede gestionar.

Adrián: O sea, no es solo arte por el arte. Una buena idea es un activo, como si fuera un edificio o acciones en la bolsa.

Elena: Exacto. Estos derechos permiten licenciar o vender esas creaciones. Así los autores y las empresas ganan dinero. Para un comunicador, entender esto es clave, porque gestionas activos valiosísimos todos los días.

Adrián: Vale, lo pillo. Y supongo que, como los derechos morales, ¿duran para siempre? ¿Mi tataranieto podrá cobrar por mis ideas geniales para podcasts?

Elena: ¡Ojalá! Pero no, a diferencia de los morales, los derechos patrimoniales tienen fecha de caducidad. El sistema busca un equilibrio: que el autor y sus herederos se beneficien un buen tiempo, pero que la obra al final pase a ser de todos.

Adrián: Tiene sentido. ¿Y de cuánto tiempo hablamos en Perú?

Elena: Es bastante generoso. La protección dura toda la vida del autor… y setenta años más después de su muerte. Pasado ese tiempo, la obra entra al llamado “dominio público”.

Adrián: Dominio público… suena a que hay fiesta y todo es gratis.

Elena: Es una buena forma de verlo. Significa que cualquiera puede usarla, copiarla o transformarla sin pedir permiso ni pagar. Pero ¡ojo!, aún debes respetar los derechos morales. Siempre hay que reconocer al autor y no destrozar su obra.

Adrián: Queda clarísimo. Los derechos patrimoniales son la clave para el negocio, pero con un límite para que la cultura crezca. Ahora, esto me lleva a otra pregunta…

Adrián: Okay, entonces hemos hablado de lo que se puede licenciar. Pero, ¿puedes limitar *cómo* se licencia? ¿Como solo para un tiempo o lugar específico?

Elena: ¡Exactamente! Esa es una parte clave. Una cesión de derechos puede ser limitada territorialmente, temporalmente o para ciertas modalidades de explotación.

Adrián: Ah, tiene sentido. Como decir: "puedes usar mi canción en tu película, pero solo en Europa y por dos años".

Elena: Justo así. Pero, y esto es crucial, solo se ceden los derechos patrimoniales, los económicos. Los derechos morales, como ser reconocido como el autor, son inalienables. ¡Esos se quedan contigo siempre!

Adrián: Vale, captado. Y he oído hablar de licencias "exclusivas" y "no exclusivas". ¿Cuál es la diferencia? Suena importante.

Elena: Lo es, y afecta mucho al bolsillo. Una licencia exclusiva significa que solo esa persona o empresa puede explotar la obra como se pactó. Eres el único en la fiesta.

Adrián: El VIP de la fiesta. Y la no exclusiva, supongo que es una fiesta abierta para todos.

Elena: ¡Buena analogía! Con una no exclusiva, el titular puede darles la misma licencia a muchos otros. Por eso las exclusivas son más caras, ¡te dan una ventaja competitiva enorme!

Adrián: Y hablando de dinero, ¿cómo se cobra por esto? ¿Es un pago único y ya está?

Elena: Puede serlo. A veces se pacta un pago único. Pero lo más común en las industrias creativas, como la música o los libros, son las regalías.

Adrián: Regalías. O sea, un porcentaje de las ganancias que genera la obra.

Elena: Exacto. Es una compensación proporcional al uso. Si tu libro o canción tiene mucho éxito, tú ganas más. Así tus intereses se alinean con el éxito comercial de tu creación.

Adrián: Entiendo. Entonces, con las regalías, si tu obra lo peta, tus ingresos también. Es una forma de apostar por tu propio éxito. Ahora, ¿cómo se gestiona todo esto en la práctica?

Adrián: Entonces, en teoría, cada autor podría gestionar sus propios permisos. Pero... ¿te imaginas el caos que sería eso en la práctica?

Elena: Sería totalmente impracticable. Piensa en una emisora de radio. ¿Tendrían que negociar individualmente con cada compositor de cada canción que transmiten? ¡Nunca terminarían!

Adrián: Lo mismo para un restaurante o una plataforma digital. ¡Una locura!

Elena: Exacto. Y para resolver ese problema es que surgieron las entidades de gestión colectiva.

Adrián: Suena a algo importante. ¿Qué hacen exactamente?

Elena: Piénsalo de esta forma: son como una gran cooperativa para los creadores. Administran los derechos de muchísimos artistas a la vez.

Adrián: Ah, ok. O sea, ¿se encargan del trabajo pesado?

Elena: ¡Justo así! Ellas otorgan las licencias de uso, recaudan el dinero y luego lo distribuyen entre sus asociados. Hacen que todo el sistema sea eficiente.

Adrián: Y esto es súper relevante para cualquiera que estudie comunicación, ¿cierto?

Elena: ¡Totalmente! Gran parte del trabajo en medios, productoras o agencias involucra obras gestionadas por estas organizaciones. Aquí en Perú, seguro han escuchado de APDAYC para autores y compositores, o UNIMPRO para productores de música.

Adrián: Claro. Entonces, la clave no es solo entender qué protege el derecho de autor...

Elena: Sino también saber cómo obtener las autorizaciones para usar los contenidos de forma legal. Es la infraestructura que permite que la creatividad participe de forma ordenada en la economía.

Adrián: Entendido. Es el sistema que hace que todo funcione. Y hablando de ordenar las cosas y hacerlas de forma legal, eso me lleva al primer paso de todos...

Elena: Exacto. El registro de las obras, un punto fundamental que vamos a ver ahora mismo.

Adrián: …entonces, tener esa base clara es fundamental. Pero, Elena, hay un error que veo por todas partes. La gente piensa que si no registras tu obra, es como si no existiera legalmente.

Elena: Totalmente. Es el mito número uno. Creen que la protección nace con un papelito oficial, con un sello del gobierno. Pero en el derecho de autor, no funciona así.

Adrián: ¿Y cómo funciona entonces? ¿Cuándo empieza a estar protegida mi creación?

Elena: En el momento exacto en que la creas. Desde el solo hecho de la creación. No necesitas registrar nada ni hacer ningún trámite. Tus derechos nacen con tu obra, punto.

Adrián: Vaya. Así de simple. Es como decir que eres tú desde que naces, no desde que te sacan el DNI.

Elena: ¡Exacto! Esa es la analogía perfecta. El DNI solo declara quién eres, pero tú ya existías. Lo mismo pasa con el registro de una obra: es declarativo, no constitutivo.

Adrián: Ok, declarativo... significa que solo reconoce algo que ya es. Pero entonces, ¿para qué molestarse en registrarlo? ¿Cuál es la ventaja?

Elena: La principal utilidad es su valor como prueba. Piensa en esto: si alguien y tú reclaman la misma idea, ¿cómo demuestras quién la tuvo primero? Es tu palabra contra la suya.

Adrián: Claro, se complica. Sería un lío.

Elena: Pero si tienes un certificado de registro de INDECOPI, tienes una prueba sólida. Acredita que tu obra existía en una fecha concreta y que estaba vinculada a ti. Te da una ventaja gigante.

Adrián: Ah, ¡es como tener el ticket de compra con la fecha! Si alguien intenta devolver algo que compró después, tú tienes el recibo original.

Elena: Justo así. No es una prueba absoluta, pero ayuda muchísimo. Por eso es tan recomendable para trabajos importantes. Te ahorra muchísimos dolores de cabeza.

Adrián: Entendido. No es obligatorio, pero es una jugada inteligente. Ahora, esa protección te da ciertos derechos. Hablemos de cuáles son exactamente...

Adrián: Y para nuestro último gran tema, hablemos de algo que está en todas partes ahora mismo... la inteligencia artificial.

Elena: Un tema candente, Adrián. Y nos obliga a hacer una pregunta fundamental: ¿quién es realmente el autor de una obra creada por una IA?

Adrián: ¡Exacto! Si le pido a una IA que me dibuje algo increíble, ¿de quién es el dibujo?

Elena: Excelente pregunta. La ley tradicionalmente dice que solo los seres humanos pueden ser autores. Una máquina no tiene personalidad jurídica ni derechos.

Adrián: Entonces, si la IA lo hace todo sola... ¿la obra no tiene autor?

Elena: Correcto. En ese caso, sería difícil protegerla con derecho de autor. Pero la cosa cambia si tu intervención es creativa y decisiva.

Adrián: ¿Cómo que decisiva?

Elena: Si seleccionas los materiales, das instrucciones súper detalladas, modificas los resultados... entonces la IA es más una herramienta, como un pincel muy sofisticado.

Adrián: Entiendo. Así que la clave es cuánta creatividad humana hay detrás.

Elena: ¡Justo eso! A menor intervención humana, más difícil es justificar que hay un autor.

Adrián: Vale, pero hay otro problema. ¿Cómo aprenden estas IAs? Usan casi todo lo que hay en internet, ¿verdad?

Elena: Ese es el debate del millón. Se entrenan con bases de datos enormes llenas de obras protegidas: libros, fotos, música...

Adrián: Un momento... ¿usan obras con copyright sin permiso? ¿Se puede hacer eso?

Elena: Ahí está la controversia. Las empresas de IA dicen que no explotan la obra, solo analizan patrones para aprender, como un estudiante leyendo en una biblioteca.

Adrián: Suena razonable, pero... ¿qué dicen los creadores?

Elena: Argumentan que para aprender de una obra, primero tienes que copiarla masivamente. Y eso sí requiere permiso. Es una discusión global con muchísimas demandas.

Adrián: Wow. Es un lío legal enorme. Entonces, para resumir: la IA nos hace dudar de quién es el autor y desafía los límites sobre cómo se puede usar el trabajo de otros para aprender.

Elena: Es el resumen perfecto. Es un campo que evoluciona a diario, y definirá el futuro de la creatividad y la propiedad intelectual. ¡Hay que estar muy atentos!

Adrián: Totalmente. Elena, muchísimas gracias por aclarar estos temas tan complejos hoy. Y a todos los que nos escuchan, gracias por acompañarnos en Studyfi Podcast. ¡Sigan estudiando con todo!

Elena: ¡Hasta la próxima!