Podcast sobre Arquitectura y Urbanismo en Argentina (1930-2020)

Kapitoly

La década de los contrastes

Cemento y política

El Movimiento Moderno y sus ramas

La Arquitectura de la Justicia Social

El Hormigón se vuelve protagonista

La Posmodernidad y el Futuro

Resumen y Despedida

Přepis

Alba: Imaginate el ruido... excavadoras, martillos, el polvo en el aire. Estás en Buenos Aires en los años 30. Frente a tus ojos están construyendo la avenida más ancha del mundo, la 9 de Julio. Pero, mientras la ciudad crece, la democracia se cae a pedazos.

Diego: Qué buena imagen, Alba. Porque esa es la gran contradicción de la época. Estás escuchando Studyfi Podcast. Hoy nos metemos en uno de los períodos más complejos de la historia argentina: la Década Infame.

Alba: ¿Por qué “infame”? Suena bastante fuerte.

Diego: Y lo fue. Todo arrancó en 1930 con un golpe de Estado del general Uriburu contra el presidente Yrigoyen. Aunque en 1932 volvió una supuesta democracia con Agustín P. Justo, el fraude electoral era la regla. Por eso el nombre.

Alba: O sea, ¿gobiernos que parecían democráticos pero... con un poquito de 'creatividad' en las urnas?

Diego: “Creatividad” es una forma muy diplomática de decirlo. Y mientras pasaba todo eso, Argentina se mantenía neutral en la Segunda Guerra Mundial y Buenos Aires se modernizaba a toda máquina.

Alba: Ahí volvemos a las obras. La 9 de Julio, las diagonales, ¡y los subtes!

Diego: Exacto. Se completó la red de subtes y aparecieron las famosas “casas de renta”, esos edificios de departamentos que mezclaban estilos clásicos y modernos. Una década de grises... política muy turbia pero con un boom de cemento.

Alba: Entiendo. Un período de profundos contrastes. Y este escenario va a preparar el terreno para una figura clave que vendrá después.

Alba: Y con eso, llegamos a nuestro último gran tema de hoy, algo que literalmente da forma a nuestro mundo... la arquitectura. ¡Qué manera de cerrar!

Diego: Totalmente. Y es un viaje fascinante. Porque la arquitectura no son solo edificios, es el reflejo de una sociedad, de sus ideas y de su historia.

Alba: Exacto. Entonces, para empezar, ¿dónde arranca esta historia en Argentina?

Diego: Bueno, el gran cambio llega con el Movimiento Moderno, que fue una revolución global después de la Primera Guerra Mundial. La idea era romper con lo clásico, con los adornos, y crear edificios funcionales, simples. De ahí nacen varias corrientes que llegaron fuerte a Argentina.

Alba: ¿Como el Racionalismo, por ejemplo?

Diego: ¡Precisamente! El Racionalismo, con Le Corbusier como su gran figura en Francia, proponía una arquitectura basada en la razón. Formas geométricas puras, sin decoraciones inútiles. La función por encima de todo.

Alba: Y en Buenos Aires tenemos un ícono de esto, ¿verdad?

Diego: ¡Claro! El Edificio Kavanagh, de 1934. Es una mezcla de Racionalismo y Art Déco. ¡Ciento veinte metros de altura! O el Cine Gran Rex, de Alberto Prebisch, que es un ejemplo puro de este estilo. Simple, monumental y funcional.

Alba: ¿Y qué diferencia hay con el Funcionalismo? Suenan muy parecidos.

Diego: Es una duda común. Son casi hermanos. El Funcionalismo es como una especialización del Racionalismo. Su lema es "la forma sigue a la función". Cada milímetro del edificio tiene que tener un propósito específico.

Alba: Entiendo. ¿Y algún ejemplo para que nos quede claro?

Diego: La Casa de Estudios para Artistas en Buenos Aires, de 1938. Es genial. Tenía locales abajo, siete departamentos-taller y una terraza. Usaron ladrillos de vidrio para que entrara luz natural y hasta un parasol con mecanismo eléctrico. ¡Pura innovación funcional!

Alba: Suena increíble. Y nos falta una tercera rama que mencionaste...

Diego: El Organicismo. Este es el lado opuesto. En lugar de imponer formas geométricas, busca que el edificio se integre con la naturaleza, que fluya con el paisaje. Es muy poético.

Alba: Como la famosa Casa del Puente en Mar del Plata.

Diego: ¡Exacto! De Amancio Williams. Es una obra maestra. Un arco de hormigón armado que cruza un arroyo, conectando las dos orillas y formando parte del bosque. Hoy es un museo y vale la pena visitarlo.

Alba: Ahora, demos un salto a un período muy intenso: 1945 a 1955, la época peronista. ¿Cómo impactó esto en la arquitectura?

Diego: Impactó de forma masiva. El objetivo del Estado era la justicia social, incluir a los sectores populares que siempre habían sido marginados. Se lanzó un plan de obras públicas gigantesco, nunca antes visto.

Alba: ¿Enfocado en qué principalmente?

Diego: Viviendas para trabajadores, escuelas, hospitales... todo para mejorar la calidad de vida en los barrios obreros. La arquitectura se convirtió en un símbolo.

Alba: Y surgieron estilos muy particulares, como el Pintoresquismo.

Diego: Sí, es curioso. Se usó mucho en las casas para trabajadores. Eran los famosos chalets "californianos", con techitos de tejas, jardincitos... La idea era darles una vivienda digna y linda, similar a la de la clase media.

Alba: ¡Claro! Para romper con la idea de la vivienda precaria.

Diego: Exacto. Y por otro lado, para los grandes conjuntos habitacionales, se siguió usando el Racionalismo. Pensemos en los monoblocks: edificios de varios pisos, rodeados de parques, con mucha luz y ventilación.

Alba: Y en esta época también llega la influencia directa de Le Corbusier al país.

Diego: ¡Sí! Con la Casa Curutchet en La Plata, de 1949. Es el único proyecto de Le Corbusier en toda América y es un manifiesto de sus famosos "5 Puntos de la Arquitectura Moderna": los pilotes, la planta libre, la fachada libre, la ventana alargada y la terraza-jardín.

Alba: Fascinante. Pero después de 1955, todo cambia. Argentina entra en un ciclo de mucha inestabilidad política.

Diego: Y eso afecta todo, incluida la arquitectura. Los planes de obra pública se vuelven irregulares. Pero, paradójicamente, el Racionalismo vive su última gran etapa y evoluciona en algo nuevo y potente: el Brutalismo.

Alba: Brutalismo... el nombre ya impone.

Diego: ¡Totalmente! Viene del francés "béton brut", que significa hormigón crudo. La idea es mostrar los materiales tal cual son. Hormigón armado a la vista, con las marcas de los moldes de madera, áspero, rugoso.

Alba: O sea, cero maquillaje. Lo que ves es lo que es.

Diego: Justamente. Formas geométricas muy marcadas, angulares, una sensación de fortaleza. Por eso se usó mucho en edificios públicos y universidades. Transmitía una imagen de modernidad y solidez.

Alba: Y aquí tenemos que hablar de Clorindo Testa, una figura clave.

Diego: Indiscutible. Su Casa Di Tella es un gran ejemplo, aunque lamentablemente fue demolida. Pero su obra cumbre, junto a otros arquitectos, es la Biblioteca Nacional Mariano Moreno en Buenos Aires. Es un ícono del Brutalismo mundial. Un edificio que parece flotar sobre la plaza.

Alba: Un edificio que no te deja indiferente, definitivamente.

Alba: Y así llegamos a la Posmodernidad, a partir de los 80. ¿Qué pasó ahí? ¿Nos cansamos del hormigón?

Diego: En parte sí. Hubo una reacción contra la rigidez del Modernismo. El diseño posmoderno es ecléctico, mezcla estilos, épocas, colores. Con la globalización, los diseñadores argentinos empezaron a dialogar más con las tendencias internacionales, pero creando una identidad propia.

Alba: Y más recientemente, la crisis del 2000 y la pandemia también dejaron su huella, ¿no?

Diego: Por supuesto. La crisis impulsó los microemprendimientos y el diseño como valor agregado. Y la pandemia aceleró tendencias que ya venían creciendo. Ahora se habla de diseño biofílico, que busca conectar los espacios con la naturaleza.

Alba: O sea, más plantas, luz natural, materiales orgánicos...

Diego: Exacto. También las viviendas ecológicas con paneles solares, materiales sostenibles... ¡e incluso viviendas inteligentes hechas con contenedores reciclados! El futuro de la arquitectura pasa por ser más sostenible, flexible y humano.

Alba: Qué recorrido increíble, Diego. Desde la pureza del Racionalismo, pasando por la justicia social del peronismo y la fuerza del Brutalismo, hasta llegar a un futuro más verde e inteligente.

Diego: Así es. La clave es entender que cada estilo arquitectónico es una respuesta a su tiempo. Refleja cómo pensábamos, qué necesitábamos y qué soñábamos como sociedad. Mirar los edificios es leer nuestra propia historia.

Alba: Una conclusión perfecta. Bueno, y con esta mirada al pasado y al futuro de la arquitectura, llegamos al final de nuestro episodio de hoy. Diego, como siempre, un placer tenerte acá y aprender tanto.

Diego: El placer es todo mío, Alba. Gracias por la invitación.

Alba: Y a todos ustedes que nos escuchan, gracias por acompañarnos en este viaje por la historia y la cultura. Esperamos que lo hayan disfrutado tanto como nosotros. Esto fue Studyfi Podcast. ¡Hasta la próxima!