Paradigmas y Metodologías del Diseño: Guía Completa para Estudiantes

TL;DR: Este artículo es una guía esencial sobre los Paradigmas y Metodologías del Diseño. Abordamos la evolución histórica del diseño, desde los métodos deductivos de los años 60 hasta los enfoques inductivos y sistémicos actuales. Exploramos la influencia de figuras clave como Thomas S. Kuhn y Christopher Alexander, y detallamos una veintena de metodologías y nuevos paradigmas contemporáneos, incluyendo el Diseño Sostenible, el Design Thinking, el Diseño Social, la Inteligencia Artificial en el diseño y el Diseño para el Paradigma del Cuidado. También desglosamos el proceso proyectual paso a paso y ofrecemos una cronología de los momentos clave del diseño. Ideal para comprender la complejidad y el alcance transformador del diseño actual.

El mundo del diseño está en constante evolución, redefiniéndose a sí mismo a través de nuevos enfoques y filosofías. Comprender los Paradigmas y Metodologías del Diseño es crucial para cualquier estudiante o profesional que aspire a innovar y generar impacto. Esta guía profundiza en cómo ha cambiado la forma de concebir, abordar y ejecutar proyectos de diseño, desde sus bases teóricas hasta sus aplicaciones más contemporáneas.

La Evolución de los Paradigmas del Diseño

La forma en que se aborda el diseño ha experimentado cambios fundamentales a lo largo del tiempo, impulsados por nuevas perspectivas y comprensiones. La noción de paradigma es clave para entender estas transformaciones.

De los Métodos Deductivos a los Inductivos

En los años 60, predominaban los métodos de corte deductivo. Esto significaba partir de un planteamiento general del problema para llegar a una solución específica, un camino "del exterior al interior".

Con el surgimiento de un nuevo paradigma del diseño, la aproximación se volvió cada vez más inductiva. Ahora se cuestiona a quién va destinado el diseño o si se busca comercializarlo, analizando la experiencia que se quiere generar en el usuario. Este enfoque va "del interior al exterior". El diseño se ha vuelto más abarcador, convirtiéndose en diseño de sistemas que involucra a todos los actores en el territorio de implementación.

El Cambio Paradigmático según Kuhn y Feyerabend

A mediados de los años setenta, la metodología del diseño experimentó una nueva orientación, un verdadero "cambio paradigmático". Thomas S. Kuhn (1967) introdujo este concepto, definiendo "paradigma" como los elementos constitutivos de las disciplinas científicas, aceptados universalmente por la mayoría de los investigadores. Su expresión "cambio de paradigma" subraya que la ciencia no acumula conocimiento de forma uniforme, sino que experimenta "rupturas revolucionarias" y "cambios radicales del pensamiento dominante" (Seiffert, 1983).

Paul Feyerabend (1976), con su obra "Contra el método", adoptó una postura contraria a la aceptación de un método único y universalmente válido. Su "postura anarquista de la ciencia" y el rechazo a reglas metodológicas universales sugieren que la infracción de las reglas es necesaria para el avance científico, en lugar de ser un accidente.

Christopher Alexander y el Lenguaje de Patrones

Christopher Alexander es reconocido como uno de los pioneros en estos cambios paradigmáticos en el diseño. Su obra "A Pattern Language" (1977), en colaboración con el Center for Environmental Structure de Berkeley, fue fundamental. Este "lenguaje de patrones" es un método de proyectación que permite obtener una idea clara de los problemas sociales y funcionales de un proyecto y su conversión al ámbito tridimensional. Para Alexander, es prioritario ayudar a los habitantes a crear su propio entorno, entendiendo que las estructuras y objetos que los rodean poseen un lenguaje propio.

Un ejemplo de la visión de Alexander se observa en su reflexión sobre las sillas: "Los hombres tienen un tamaño distinto, y cada uno se sienta según un estilo y forma diferentes. A pesar de todo hay en nuestros días una tendencia a la uniformidad del aspecto exterior de todas las sillas. El acondicionamiento de los espacios debería prever una serie diferente de sillas (grandes, pequeñas, blandas, duras, nuevas, viejas, con o sin brazos, etc.)". Esto implica un análisis diferenciado de los usuarios y sus necesidades específicas.

Liter of Light: Un Ejemplo del Nuevo Paradigma

La fundación Liter of Light es un movimiento global de base que encarna este nuevo paradigma. Se compromete a proporcionar luz solar sostenible y asequible a comunidades con acceso limitado o nulo a la electricidad. Utilizan botellas de plástico reciclado y materiales de origen local para iluminar hogares, negocios y calles. Su tecnología de código abierto, replicable y escalable, ha sido reconocida por la ONU y el ACNUR, demostrando que la tecnología verde puede ser accesible para todos y empoderar a emprendedores locales.

Ejes de Estudio: Del Siglo XX al XXI en el Diseño

Ricardo Blanco propone dos ejes para comprender la evolución del diseño industrial: los arquetipos del siglo XX y los temas paradigmáticos del siglo XXI. Esta perspectiva permite pensar el diseño en una dimensión más amplia y contextualizada.

Paradigmas del Siglo XX

La forma sigue a la función (Sullivan, Gropius).
Los supuestos establecidos: "lo feo no se vende" y "lo menos, es más".
La buena forma.
Lo menos es aburrido y "lo pequeño es hermoso".
El diseño es el significado.
El diseño como meta del producto.
El diseño es el objeto y su circunstancia (la experiencia).

Paradigmas del Siglo XXI

El medio ambiente.
La globalización y el regionalismo.
La gestión en diseño.
El no-objeto.
La conducta.
La incertidumbre.
La performance.
La levedad y la ironía.

Metodologías y Enfoques Contemporáneos del Diseño

El diseño actual se caracteriza por una rica diversidad de metodologías y enfoques, cada uno respondiendo a desafíos específicos y buscando generar impacto de formas innovadoras.

Diseño Sostenible: Equilibrando Necesidades y Ambiente

El diseño sostenible implica el uso estratégico del diseño para satisfacer las necesidades humanas presentes y futuras sin comprometer el medio ambiente. Busca rediseñar productos, procesos, servicios o sistemas para equilibrar las demandas de la sociedad, el ambiente y la economía, e incluso restaurar el daño ya causado. La "sostenibilidad" se refiere a mantener un equilibrio con los recursos del entorno, satisfaciendo las necesidades de la generación actual sin sacrificar la capacidad de las futuras generaciones.

Diseño e Inteligencia Artificial: La Fusión Creativa

La Inteligencia Artificial (IA) está generando un cambio de paradigma en el entorno creativo, redefiniendo conceptos antes arraigados a lo humano. La IA se manifiesta hacia una "creatividad asistida", elevando el diseño gráfico a nuevas cotas. La unión de la mente humana con la capacidad computacional está transformando la percepción y creación del arte visual, dirigiéndonos hacia una "Tecnodiversidad" con implicaciones éticas aún en construcción.

Design Thinking: Empatía y Prototipado

El Design Thinking es un enfoque que utiliza la sensibilidad y el método de resolución de problemas del diseñador para satisfacer las necesidades humanas de forma factible y viable. Se centra en el proceso de diseño y se basa en la participación de equipos multidisciplinares.

Sus premisas fundamentales son:

Enfocarse en valores humanos: La empatía por los usuarios y su retroalimentación son esenciales. Se debe observar, involucrar, conversar y escuchar.
No lo Digas, Muéstralo: Comunica la visión creando experiencias, usando visuales impactantes y contando historias.
Colaboración Radical: Reúne equipos de diversas disciplinas y puntos de vista para generar ideas sustanciales.
Estar Consciente del Proceso: Comprender el proceso de diseño y las herramientas en cada fase, investigando a fondo.
Cultura de Prototipos: Los prototipos no solo validan ideas, sino que son parte integral del proceso de innovación. Permiten inventar, comunicar, conversar con usuarios, cometer errores tempranos, evaluar alternativas y crear soluciones.

Para comprender las experiencias de los usuarios y sentar las bases del diseño, se utilizan diversas técnicas:

Etnografía: Para conocer a las personas en su contexto.
Entrevistas contextuales: Para obtener información directa en la locación natural de las personas.
Diarios: Para conocer percepciones multimediales en tiempo real.
Focus groups: Para obtener insights de la percepción grupal de un producto o servicio.
Workshops de co-creación: Para observar percepciones durante el testeo e ideación.
Psicodrama: Para relevar la interacción de las personas en relación a un producto o servicio.
Encuestas.

El Design Thinking promueve una dinámica de divergencia (generación de muchas ideas) y convergencia (selección y refinamiento) y utiliza el Storytelling como herramienta de comunicación, como en el ejemplo de "Museo con juegos interactivos".

Diseño Crítico: Cuestionando el Statu Quo

El Diseño Crítico, un término acuñado por Anthony Dunne (1999), es una actitud que desafía el statu quo. Al igual que prácticas como el Diseño Radical, considera el diseño como una forma de plantear preguntas incisivas y reflexionar sobre las posibles consecuencias futuras de las elecciones actuales. Es especulativo, conceptual y provocativo. No siempre conduce a productos utilizables, pero genera pensamiento a largo plazo y sugiere que el cambio es posible. Un ejemplo es "El Guante de la Corrupción" de Jonas Hasselmann, que satiriza la necesidad de la corrupción.

Anti Design – Diseño Radical: Ruptura y Alternativas

El Diseño Radical surgió en Italia en los años setenta, con grupos como Archigram, Archizoom o Menphis, y Superstudio. Su función principal es cuestionar los objetivos establecidos y buscar caminos alternativos para el bienestar. Propone una visión multidisciplinaria y muchos diseñadores actuales siguen explorando esta línea.

Diseño de Experiencias: Vínculos Emocionales y Interdisciplinariedad

El Diseño de Experiencias se enfoca en los "momentos" de vínculo emocional entre personas, marcas y los recuerdos que estos generan. Se desarrolla desde una perspectiva altamente interdisciplinaria, abarcando desde el diseño de producto y packaging hasta el ambiente de los puntos de venta y la actitud de los empleados. Este valor experiencial puede manifestarse como entretenimiento, educación, iluminación intelectual o espiritual, y se basa en la comprensión profunda de las necesidades humanas fundamentales, esperanzas y temores. Al estudiar al cliente, se adopta una mirada humanística, propia de la antropología, usando metodologías cualitativas y cuantitativas.

Diseño para la Base de la Pirámide: Soluciones Inclusivas

La teoría de los mercados de la base de la pirámide se refiere a aquellos mercados de baja capacidad estructural de consumo, donde las personas viven en condiciones de pobreza (ingreso de 2 dólares por día o menos). El diseño en este contexto busca generar lucro como riqueza y fortuna como capital, adaptándose a estas condiciones para crear soluciones accesibles y de impacto.

El Diseño Social puede definirse como una noción humanitaria que guía la práctica profesional o como una herramienta de cambio. Un ejemplo es el calzado que "crece" con el pie de los niños (proyecto para Kenia) o los "Hippo Rollers", que facilitan el transporte de agua en comunidades con acceso difícil al recurso, habiéndose entregado más de 25 mil unidades.

Diseño Centrado en el Humano (DCH): El Usuario al Centro

El objetivo del Diseño Centrado en el Humano (DCH) es descubrir las necesidades particulares de un grupo determinado de personas para encontrar la mejor forma de solucionarlas. El diseño, sin importar el objeto, debe basarse en el usuario. Los principios del DCH son una reformulación de la Ergonomía Clásica y de las guías de accesibilidad.

Diseño Emocional: Más Allá de la Función

El Diseño Emocional se enfoca en la relación usuario-objeto, creando productos que, además de sus funciones prácticas, provocan una respuesta emotiva en las personas. A través de la interacción sensorial, busca generar una experiencia de uso más placentera e íntima, creando un vínculo que va más allá de la simple utilidad. Un ejemplo son las botellas de kétchup Heinz, que evocan una experiencia específica.

Food Design: Diseñando la Experiencia Culinaria

El Food Design incluye todos los procesos y decisiones relacionadas con el diseño de alimentos de manera reproducible y recurrente. No solo abarca la presentación, sino también el diseño de sabor, consistencia, textura, superficie, el sonido al masticar, el olor y mucho más. Es un subcampo del diseño industrial que busca cumplir con demandas sensuales, funcionales y culturales. En Latinoamérica, el Food Design se entiende ampliamente como cualquier acción que mejore nuestra relación con los alimentos, incluyendo el producto comestible en sí y su contexto (objetos, espacios, procesos).

Diseño Paramétrico: Geometrías Computacionales

El Diseño Paramétrico (también conocido como generativo, computacional, digital, asistido por ordenador o asociativo) utiliza variables y algoritmos para generar geometrías complejas. Se basa en el concepto de fractal, un objeto cuya estructura se repite a diferentes escalas. El matemático Benoît Mandelbrot acuñó el término "fractal" en 1975. Ejemplos en la naturaleza incluyen estructuras fractales, y su aplicación se extiende al diseño de moda, computadoras y diseño industrial.

Motion Design: Animación en el Contenido Digital

El Motion Design es la animación de una imagen, adaptable a cualquier soporte (vídeo, web). La tecnología ha revolucionado lo que antes se conocía como animación de imágenes y gráficos, integrándose "nativamente" en todas las formas de contenido que conocemos hoy.

Design Turn: Interdisciplinariedad Consciente

El Design Turn busca transformar la interdisciplinariedad inherente al saber especializado en una estrategia abierta y consciente, a través del análisis y la experimentación. Conecta disciplinas como la nanotecnología, ingeniería, ciencias naturales, humanidades y ciencias del diseño. Un ejemplo es el trabajo en México con nanotecnología para zapatos de pie diabético o celdas solares eficientes.

Diseño Wearable: Tecnología que se Viste

Los "wearable gadgets" son accesorios o indumentaria que incorporan tecnologías computacionales o electrónicas avanzadas. Aunque el término se popularizó en la última década, su concepto abarca desarrollos antiguos, como las gafas (siglo XIII) o el "anillo-ábaco" chino de la dinastía Qing, que ya eran objetos vestibles con más de una función. Incluye cualquier dispositivo portátil que realiza una función específica.

Responsive Web Design: Adaptabilidad Multi-Dispositivo

El Responsive Web Design o Diseño Web Adaptable es el nuevo paradigma del diseño web. Consiste en utilizar reglas de estilo distintas y flexibles para la visualización del mismo contenido en diferentes dispositivos (PC, móvil, tabletas), asegurando una experiencia de usuario óptima en cualquier pantalla.

Diseño Participativo: Co-creación y Necesidades Colectivas

El Diseño Participativo (o cooperativo) es un enfoque que involucra activamente a todas las partes interesadas (empleados, socios, clientes, ciudadanos, usuarios finales) en el proceso de diseño. Busca asegurar que el producto se ajuste a sus necesidades, construyendo un imaginario común a partir de dinámicas colectivas que respondan a las aspiraciones de las iniciativas ciudadanas. Responde a la necesidad de orientar el modelo de organización espacial y social hacia la construcción colectiva.

Open Design – Diseño de Código Abierto: Colaboración y Acceso

El Open Design aplica una filosofía de código abierto al desarrollo de productos físicos, involucrando a los usuarios en todas las fases del diseño. El proceso se facilita a través de Internet, a menudo sin compensación monetaria. Sus objetivos son idénticos a los del movimiento de software de código abierto. Ronen Kadushin define el Diseño Open como "nativo en Internet, siempre disponible aunque no exista físicamente y manipulado por el usuario final", distribuyendo artefactos digitalmente para producción y montaje local (ejemplo: frutero Flat Knot). Zoe Romano lo ve como una forma de desacuerdo con procesos de producción global, buscando fabricación local. Estos proyectos suelen licenciarse bajo "Creative Commons", garantizando la autoría pero permitiendo el uso y manipulación pública. El crowdfunding (Kickstarter, Verkami, Goteo) se presenta como una vía para financiar este modelo económico. Finalmente, el diseño abierto también implica un proceso proyectual abierto y participativo, conocido como Co-creación.

La Innovación Social ocurre cuando el diseño crea plataformas que ayudan a generar ideas reconocidas por las personas. Ezio Manzini la define como la "creación de puentes entre la técnica y la sociedad". La técnica (tecnología, invención) se conecta con las personas para generar innovación. Manzini propone que el diseño no solo crea objetos o servicios, sino también plataformas (físicas o digitales) que facilitan la interacción, colaboración y el intercambio de conocimientos. Un ejemplo es una plataforma digital que conecta agricultores locales con consumidores.

Slow Design: Bienestar, Respeto y Ciclos Naturales

El Slow Design es una rama del slow movement, iniciado con el slow food. Su objetivo es promover el bienestar de individuos, sociedad y medio ambiente. Impulsa hábitos respetuosos con la naturaleza y basados en los ciclos de renacimiento de la biosfera. Representa una posición de desacuerdo con el paradigma existente, que a menudo se concentra en el capital humano, buscando una mayor armonía.

Diseño Ontológico: Cómo el Diseño nos Diseña

La premisa del Diseño Ontológico es que "el diseño nos diseña". Contempla cómo el diseño de nuestro ambiente y nuestros procesos influencian nuestras acciones y comportamiento. Marshall McLuhan decía: "nos convertimos en lo que contemplamos. Damos forma a nuestras herramientas y luego nuestras herramientas nos forman". Arturo Escobar lo expresa como "el diseño es ontológico, porque cada objeto, herramienta, servicio, incluso narrativa en los que está involucrado, crea formas particulares de ser, saber y hacer". Winograd y Flores (1986) lo conciben como la interacción entre el entendimiento y la creación. Un ejemplo son los "Objetos rituales", diseñados para acompañar prácticas espirituales y facilitar la conexión con lo trascendental.

Cultura del Diseño como Forma de Acción: El Rol Ideológico

Julier (2008) sostiene que la cultura del diseño puede aplicarse a "los intentos de reformar los objetivos, las prácticas y los efectos del diseño en pos de mayores y más directos beneficios sociales y ambientales". Esto enfatiza el rol activo del diseño en cambiar el mundo, viéndolo como algo circunstancial y transformable. Esta perspectiva aleja el diseño de las meras tendencias estéticas, enfocándolo en una "mayor altura moral".

Bruce Mau, referente del diseño ambiental, afirma que el diseño posee un fuerte "carácter ideológico". Él cree que los diseñadores tienen el poder y la responsabilidad de asegurar que están "haciendo cosas en las que creen y con las que están ideológicamente comprometidos" (Mau, 2004). Su visión orienta la cultura del diseño hacia un futuro cambio global, combatiendo el cambio climático, la alienación social o la pobreza mediante la intersección de lo informático, las biotecnologías y los materiales.

Diseño para el Paradigma del Cuidado: Una Revolución de Valores

El Paradigma del Cuidado nos reubica en la cadena de la vida y en la dimensión de la comunidad, que incluye a seres humanos, seres vivos no humanos y elementos naturales, así como las identidades y culturas. Propone reemplazar el "paradigma del Éxito" (ganar, poder, acumular) por un modelo centrado en el cuidado, que salva a las mujeres de la condena del cuidado al involucrar a toda la sociedad en el cuidado de nosotros mismos, los demás y el planeta. Es un paradigma revolucionario con tres aprendizajes clave:

Saber cuidar:

Cuidar de sí mismo: Cuerpo, espíritu (autorregulación, autoestima, autoconocimiento) e intelecto (pasar de inteligencia guerrera a altruista, aprender a preguntar, lectura).
Cuidar de los otros: Cercanos (amistad, vínculos), lejanos (instituciones) y extraños (bienes públicos).
Cuidar el Planeta: Reciclar, reutilizar, reducir, educar.

Saber hacer transacciones ganar-ganar.
Saber conversar.

Metodología del Proceso Proyectual: Guía Paso a Paso

El MÉTODO en el diseño es un conjunto de recomendaciones para la resolución de problemas, guiando al diseñador en la secuencia, contenido y procedimientos específicos de las acciones. Consiste en las siguientes etapas:

ANÁLISIS (etapa de planificación)

OUTPUT: Definición del problema
Implica el estudio del territorio y sus actores, detección de problemas, definición inicial, análisis de usuarios/clientes, tendencias, antecedentes, elaboración de un BRIEF/Modelo Canvas, programación en tiempo y un primer presupuesto de diseño y producción.
1.5. PROGRAMA PARA DISEÑAR
Entre análisis y síntesis, este documento contiene: breve definición del usuario, segunda formulación del problema proyectual y los requerimientos.
OUTPUT: Requerimientos

SÍNTESIS (etapa creativa)

OUTPUT: Solución formal al problema
Aquí se desarrollan conceptos, objetivos generales y particulares, la estrategia generadora de la idea, enfoques, el proceso creativo y técnicas para la generación de ideas. Concluye con la síntesis de cada técnica.

EVALUACIÓN

OUTPUT: Verificación con objetivos, requerimientos, enfoques, etc.
Consiste en la comparación con el programa para diseñar, verificación y selección de alternativas, creación de modelos (tipos de modelos), un segundo presupuesto de producción y la planificación de la etapa de producción.

COMUNICACIÓN DEL PROYECTO

Incluye infografía, Elevator Pitch/Storytelling y un informe general.

Breve Historia del Diseño: Un Viaje a Través del Tiempo

El diseño ha recorrido un camino fascinante, repensándose a sí mismo en cada etapa histórica:

Orígenes: El diseño se vinculaba a la artesanía, con el diseñador como un creador de grandes capacidades técnicas, siguiendo su inspiración.
Guerra y Bauhaus: Un "maridaje arte-artesanía" permitió que el diseño evolucionara hacia terrenos de creación más complejos, con la Bauhaus como emblema.
Postguerra: Un deslizamiento gradual hacia el consumidor y el mercado. La complejidad de las máquinas, la ergonomía y la eficiencia se volvieron estrategias esenciales. En los 60, se implantaron los sistemas de producción en masa (fordistas) con roles y tareas específicas.
Años 70-80: Auge de la industria del software; el diseño comenzó a trabajar en interfaces y experiencias de usuario.
Años 90: Surge la visión contemporánea del diseño de producto, centrado en el usuario (human-centered design). El diseño se expande más allá del objeto, hacia la "experiencia de sistema". Proliferan los servicios de consultoría en innovación. Es la era del "SDF" (sexy design effect), con un boom tecnológico que justifica inversiones en I+D+i. Conceptos como interdisciplinar, usuario, híbrido y capital creativo se vuelven omnipresentes.
Desde 2005: Ante una "crisis" económica que encubría una crisis de valores, el diseño se quiebra y asume una creciente "vocación social". Se busca desarrollar nuevos "cómos" (procesos) por delante de nuevos "qués" (productos), en una sociedad que demanda nuevos modelos de todo. Este momento marca la emergencia del Diseño de Transformación, enfocado en procesos y sistemas de pensamiento no lineal aplicados a contextos específicos, más que en la producción de cosas.

Preguntas Frecuentes sobre Paradigmas y Metodologías del Diseño

¿Qué es un paradigma de diseño?

Un paradigma de diseño se refiere a un conjunto de supuestos, valores y prácticas fundamentales que son aceptados por una comunidad de diseñadores en un momento dado. Dicta la forma en que se aborda y se entiende el diseño, y puede cambiar a lo largo del tiempo, como lo describió Thomas S. Kuhn para la ciencia.

¿Cómo ha evolucionado el diseño desde los años 60?

Desde los métodos deductivos y generales de los años 60, el diseño ha evolucionado hacia enfoques más inductivos, sistémicos y centrados en el usuario. Ha pasado de enfocarse en el objeto a la experiencia, incorporando la multidisciplinariedad, la sostenibilidad, la inclusión social y la tecnología (como la IA) como pilares fundamentales, buscando un impacto más allá de la estética o la funcionalidad.

¿Qué es el Design Thinking y por qué es importante?

El Design Thinking es una metodología de resolución de problemas que utiliza la sensibilidad y las herramientas de los diseñadores, enfocándose en la empatía humana, la colaboración radical, el prototipado constante y un proceso iterativo. Es importante porque permite abordar desafíos complejos desde una perspectiva centrada en las personas, generando soluciones innovadoras que son tecnológica y comercialmente viables.

¿Cuáles son algunos de los nuevos paradigmas del diseño en el siglo XXI?

Algunos paradigmas clave del siglo XXI incluyen el Diseño Sostenible, el Diseño e Inteligencia Artificial, el Design Thinking, el Diseño Crítico, el Diseño Social, el Diseño de Experiencias, el Diseño Participativo, el Open Design, el Slow Design y el Diseño Ontológico. Estos enfoques reflejan una preocupación creciente por el medio ambiente, la sociedad, la experiencia del usuario y el impacto ético y cultural del diseño.

¿Qué significa el Diseño Ontológico?

El Diseño Ontológico postula que "el diseño nos diseña". Esto implica que los objetos, herramientas, servicios y entornos que creamos no solo satisfacen necesidades, sino que también moldean nuestras acciones, comportamientos, formas de ser y de entender el mundo. Es una interacción profunda donde al diseñar nuestras herramientas, estamos diseñando nuestra propia existencia.