La Amortajada, una obra maestra de María Luisa Bombal, ofrece un análisis profundo de la condición femenina y las estructuras patriarcales a través de una innovadora perspectiva narrativa. Esta guía completa está diseñada para estudiantes que buscan un análisis de La Amortajada de Bombal para comprender sus complejidades, personajes y significado. Nos sumergiremos en la trama, el contexto y los temas clave que hacen de esta novela una lectura esencial.Prepárate para desentrañar los misterios de una protagonista que reflexiona sobre su vida desde el umbral de la muerte.
Análisis de La Amortajada: Un Resumen Esencial
"La Amortajada" (1938) narra la historia de Ana María del Carmen Santa Cruz, una aristócrata chilena de la alta sociedad. La novela se inicia con su muerte y velatorio, desde donde Ana María, en un estado de "muerta consciente", rememora su vida. Reflexiona sobre su familia, su matrimonio y sus amores, revelando una profunda insatisfacción y un anhelo de libertad en una sociedad opresiva y machista. A través de sus recuerdos, la novela explora la opresión de la mujer, la insatisfacción con las convenciones sociales y la búsqueda de autonomía.
Considerada una de las obras más importantes de la literatura chilena del siglo XX, "La Amortajada" destaca por su estilo poético y su crítica a la sociedad patriarcal de la época. Para muchos estudiantes, es clave para la maturita de Bombal y su legado literario.
Contexto Histórico, Social y Literario de La Amortajada
Publicada en 1938, la novela de María Luisa Bombal se enmarca en un período particular en Chile.
Contexto Histórico: Chile en la década de 1930
Chile vivía cambios políticos, sociales y culturales significativos. El país estuvo bajo la dictadura de Carlos Ibáñez del Campo (1927-1931) y luego su presidencia democrática (1932-1938). Este fue un período de inestabilidad política, censura y represión, pero también de creciente influencia de ideas y movimientos culturales internacionales, como el surrealismo y el existencialismo, que impactaron a escritores chilenos como Bombal.
Contexto Social: Opresión de la Mujer
La novela aborda las severas restricciones impuestas a las mujeres de la época. Ana María, como aristócrata, enfrenta las expectativas de la alta sociedad, que las confinaba a roles tradicionales de esposas y madres, limitando su autonomía y libertad. La obra es una crítica aguda a la opresión de género y la falta de oportunidades femeninas.
Contexto Literario: Vanguardia y Surrealismo
"La Amortajada" es pionera como una de las primeras novelas surrealistas en América Latina. Bombal formó parte del movimiento literario vanguardista chileno. Su estilo integra elementos surrealistas, explorando la psicología y la interioridad de los personajes, además de experimentar con la estructura narrativa y el uso de un lenguaje poético.
La Particularidad Narrativa: La Muerte Consciente en Bombal
La novela chilena se distingue por su forma narrativa única: un relato construido desde la subjetividad de la amortajada, desde un "punto de vista narrativo, ubicado más allá de la muerte" (Dublé 1998: 47).
El Escepticismo de Borges y la Dualidad Narrativa
Incluso Jorge Luis Borges advirtió a Bombal sobre las dificultades de esta técnica, temiendo que la componente fantástica y los hechos humanos se opacaran mutuamente. Sin embargo, Bombal logró un equilibrio perfecto gracias a una dualidad narrativa:
- Narrador en tercera persona (extrardiegético): Cumple una función introductoria y crea las condiciones para que el relato sea creíble, actuando como un testigo "legítimo" de la situación sobrenatural (Piñones Lizama 2012: 74-75).
- Voz en primera persona (intradiegética): Corresponde a Ana María, permitiendo al lector sumergirse en su mundo interior, sus recuerdos y sentimientos más íntimos.
Esta alternancia de voces, que se yuxtaponen y confunden, refleja la deconstrucción de espacios y lógicas preestablecidas, esencial para la crítica al sistema patriarcal. La muerte, en este análisis de La Amortajada, no es un fin, sino un mecanismo de revelación.
Personajes Clave y Relaciones en La Amortajada
El análisis de La Amortajada se enriquece al explorar a los personajes que rodearon a Ana María.
Ana María: La Protagonista y su Viaje Interior
Ana María del Carmen Santa Cruz es una mujer de buen corazón pero marcada por la insatisfacción. Su vida estuvo llena de problemas desde niña, debido a la ausencia materna y la frialdad paterna. Era dependiente de Zoila, su "nana", incluso para tareas básicas como peinarse. Físicamente, se la describe como bella, con pestañas largas y manos delicadas, y un pelo espeso y bonito que la enfermedad volvió húmedo y pesado.
- Poco religiosa: Demostrado en su indiferencia durante la Primera Comunión y su rechazo a la idea cristiana de la vida después de la muerte, prefiriendo integrarse a la tierra.
- Valor y cobardía: Un contraste evidente al intentar quitarse la vida, un acto de valor al confrontar el fin, pero cobardía al huir de los problemas.
- Liberal: Apartada de los ideales de su época, su desilusión adolescente la sumió en una depresión y lucha constante.
Su viaje de purificación post-mortem consiste en revivir y resolver conflictos personales que causaron su infelicidad. Solo así puede liberarse de las cadenas afectivas y de la estructura patriarcal que la ató en vida.
El Género Masculino: Nudos Afectivos y Masculinidad Tóxica
El sistema patriarcal afecta la psique de ambos géneros, condenándolos a vidas frustrantes. La muerte permite a Ana María observar a los hombres de su vida con una nueva sabiduría.
Ricardo: El Primer Amor y el Mito Romántico
Ricardo fue su primer y verdadero amor, el hombre que ella siempre amó y esperó. Encarna la virilidad tóxica y mítica del hombre fuerte e indomable. Su relación se basó en la idealización de Ana María del amor romántico, confunde su rudeza con fuerza y su rol protector. Ricardo, "apuesto y fuerte", era un "calculador" que actuaba por interés, incapaz de empatía. El nudo con Ricardo se resuelve cuando Ana María entiende que ambos fueron víctimas del "abismo insuperable que divide irremediablemente los dos géneros" (Petralli, p. 10), y Ricardo mismo "revela involuntariamente su fragilidad" (Petralli, p. 10) ante su muerte.
Antonio: El Marido y la Indiferencia
Antonio, su marido y padre de sus hijos, la amó al principio, pero Ana María se casó con él por despecho, para cumplir con las expectativas de su padre y compensar el rencor por Ricardo. Su matrimonio fue infeliz, con Ana María buscando complacerlo y Antonio volviéndose "indiferente y frío" (Petralli, p. 11) por el rechazo de ella. Antonio "se convierte de amante dulce y atento a hombre indiferente y frío" (Petralli, p. 10), mostrando "frialdad, inarticulación emocional, distanciamiento, falta de empatía" (Melgar 2006: 245). La reconciliación después de una separación duró poco; él volvió a su indiferencia y ella a su amor perdido, para luego sentir rabia y odio. Solo en su velatorio, Antonio "revela por fin sus sentimientos y su fragilidad" (Petralli, p. 11), dándose cuenta de que su vida también estará condenada a la infelicidad.
Fernando: El Confidente y el Desequilibrio Afectivo
Fernando fue el confidente de Ana María durante su matrimonio. Esta relación, sin embargo, no fue de amistad desinteresada, sino que Fernando le ofrecía consuelo con la esperanza de satisfacer su deseo afectivo y carnal. Él la "amó sin que ella lo amara", y Antonio sentía "muchos celos a él por la supuesta amistad" entre ellos. Fernando, "moreno y enjuto", era "maniático y Celoso, frío y torpe, egoísta y paciente". Su rechazo por parte de Ana María correspondía a la "debilidad y a la vulnerabilidad que este muestra en su condición de enamorado" (Petralli, p. 12). Su muerte fue para Fernando una "liberación" (Melgar 2006: 248-9), permitiéndole "regresar a revestir una masculinidad impasible y distante" (Petralli, p. 12) y sumirse en la "cotidianeidad, en una serie de costumbres establecidas y vacías".
El Género Femenino: Reflejos y Solidaridad
Las interacciones con otros personajes femeninos ayudan a definir la interioridad de Ana María, por contraste o analogía.
Alicia: La Hermana Religiosa
Alicia, la hermana de Ana María, era "muy religiosa y rezaba el rosario siempre" desde niña, mientras que Ana María hacía "travesuras". Físicamente hermosa en su juventud, se volvió "más triste y con ese cambio también cambiaba su apariencia física y se ponía más pálida y más fea". La comparación con Alicia, que "se incorpora con el machismo social, en este caso encarnado por la religión católica" (Petralli, p. 14), permite delinear el carácter "innovador, más apegada a la naturaleza y a lo cósmico" de Ana María (Mondragón Espinoza 2010: 161), que cuestiona dogmas religiosos y rechaza ritos.
María Griselda: La Nuera y la Belleza Opresiva
María Griselda, la esposa del hijo de Ana María (Alberto), sufre una opresión análoga. Su "belleza extrema" la expone a los celos de su marido, quien "mantiene a su esposa aislada en un lejano fundo del sur" y "de alguna forma la ignora mutuamente". Como ella, María Griselda es "despojada de su subjetividad y de su cuerpo por los hombres que poblaron su vida" (Petralli, p. 14). Su belleza, en lugar de orgullo, es "una enfermedad, [...] una tara, que imposibilita el diálogo con el otro y la condena a un aislamiento absoluto" (Melgar 2008: 66-67). Esta situación genera un sentimiento de solidaridad en Ana María, quien incluso visita su espíritu a María Griselda "entrando a escondidas en los muros de su prisión doméstica" (Petralli, p. 14), garantizando su visibilidad ante la aniquilación masculina.
Zoila: La "NANA" y la Dependencia
Zoila era la "nana" de Ana María desde su nacimiento, y se hizo cargo de ella tras la muerte de su madre. Era su "confidente", quien la "calmaba sus penas" y la "acunaba cuando chica y cuida muda y llorosa cuando pierde a su hijo". Ana María dependía tanto de ella que "cuando se casa tuvo que llevársela con ella porque dependía de ella". Zoila representa un pilar de apoyo emocional y práctico en la vida de la protagonista.
Clímax y Desenlace: La Catarsis de la Muerte
El clímax de la obra se presenta cada vez que Ana María es visitada por una persona en su velatorio, permitiéndole desatar "nudos vitales" (Carggiolis Abarza 2012: 185) y progresar en su liberación. La novela se tiñe de "Eros y Tánatos, amor y muerte" (Domínguez Romero 2012: 80), donde la protagonista "realiza la búsqueda de un yo femenino liberado de imposiciones sociales y morales" (Domínguez Romero 2012: 80).
El desenlace ocurre cuando Ana María es llevada al cementerio. El Padre Carlos celebra una breve misa, lamentando su "obstinación" de vivir alejada de Dios. Finalmente, la amortajada se prepara para "pasar a vivir la muerte de los muertos". Tras su viaje de liberación, Ana María "puede acceder a la catarsis definitiva, eligiendo voluntariamente la muerte auténtica de los muertos" (Petralli, p. 16). Se trata de un movimiento metafórico que muestra la reintegración de lo femenino con su origen ancestral, "muriendo en tierra para renacer purificado y libre" (Petralli, p. 16), mezclándose con la naturaleza. Esta "reintegración con la tierra madre evidencia la ‘idea de la liberación budista solo posible por medio de la anulación de deseos y odios’" (Piñones Lizama 2012: 82).
En definitiva, la autora, a través de la experiencia íntima femenina, desarrolla la crisis de los paradigmas culturales tradicionales, revelando que el sistema patriarcal limita la libertad y afecta la felicidad y la autodeterminación de ambos géneros. La muerte se convierte en un mecanismo de revelación, mostrando que los cánones predominantes son "mitos nocivos y deshumanizantes" (Petralli, p. 16).
Preguntas Frecuentes sobre La Amortajada
Aquí respondemos algunas dudas comunes que los estudiantes tienen sobre la obra de Bombal.
¿Cuál era el verdadero nombre de la amortajada?
El verdadero nombre de la amortajada es Ana María del Carmen Santa Cruz.
¿Qué actitud tiene la hija cuando se acerca a la Amortajada y por qué le sorprende a Ana María?
La hija de 20 años acaricia y besa a su madre muerta, sollozando histéricamente y demostrando una ternura que no le había dado en vida. Esta actitud sorprende a Ana María porque la hija era considerada dura, incluso con su propia madre.
¿Qué siente Fernando cuando muere la protagonista?
Fernando, su confidente, siente una "alegría intensa", "contento y descansado con su muerte" (Guía de Contextualización). Él cree que su muerte le permite liberarse del "dolor" y los "reproches" diarios, y regresar a una vida centrada en sus propios intereses, volviendo a ser un "hombre completo", impasible y distante.
¿Por qué se casó Ana María y cuáles fueron las consecuencias de su decisión?
Ana María se casó con Antonio por despecho, después de que su primer amor, Ricardo, la abandonara. Como consecuencia, no fue feliz en su matrimonio. No logró amar a su marido, se sentía triste y su relación se caracterizó por la indiferencia de Antonio y los constantes "adulterios" de él. Su intento de reconciliación fue efímero, y su rabia se transformó en odio, hasta que finalmente no lo amaba ni lo odiaba.
¿Qué significado tiene la muerte para Ana María?
Para Ana María, la muerte no es un final absoluto, sino una zona ambigua entre la vida y la muerte, sin límites claros. Es un "acto de vida", una visión poética donde la muerte se convierte en un medio para la introspección, la catarsis y la liberación. Le permite desatar los nudos afectivos de su vida, cuestionar los dogmas patriarcales y finalmente, elegir la "muerte de los muertos", que es una inmersión total y una reintegración con la naturaleza, liberada de las ataduras mundanas. Ella "había sufrido la muerte de los vivos. Ahora anhelaba la inmersión total, la segunda muerte: la muerte de los muertos" (Petralli, p. 106).